Minimālisms ir viena no tām kustībām, ko daži cilvēki uzskata par neseno iedoma vai jauna veida lietām, piemēram, fidžeta vērpējiem vai cilvēku maizītēm. Patiesībā minimālisms ir patiess gadījums, kad kādreiz veco atkal padarīja par jaunu, un atšķirībā no iepriekšminētā vīrieša maizītes tā ir laba lieta.
Fotogrāfijā minimālisms ir acīmredzams vizuāls paziņojums; fotogrāfijas stāsts ir vienkāršots, elementi tiek samazināti un tiek pievienota tīra vieta. Minimālistiskā fotogrāfija ir kļuvusi ne tikai par savu žanru (šeit varat redzēt dažus izcilus minimālu attēlu attēlus), bet arī fotogrāfi, kas specializējas disciplīnā, ir nonākuši savējos, radot atdzīvinātu, pievilcīgu mākslas telpu, kas mums visiem patīk.
Minimālisms (pat fotogrāfijā) nav jauns. Pirms šis termins kļuva visuresošs un sinonīms vārdiem “jauns” un “tīrs”, stils pastāvēja dažādās formās ar citiem nosaukumiem. Tam ir dziļa un pozitīva ietekme uz fotogrāfiju, kāda tā pastāv mūsdienu pasaulē.
Bet vai jums ir pilnībā jāpieņem specializācija kā minimālisma fotogrāfam, lai izmantotu stila priekšrocības? Noteikti nē! Katrs no tālāk sniegtajiem padomiem var noderēt gandrīz jebkura veida fotogrāfijās. Izpētīsim dažas vadlīnijas un uzzināsim, kā jūs varat tās izmantot savā darbā neatkarīgi no žanra vai veida.
# 1 - Padariet stāstu kodolīgu
Tāpat kā ar jebkuru fotoattēlu, stāsts ir vissvarīgākais, ko nodot skatītājam. Minimālismā jūs vēlaties pateikt šo stāstu pēc iespējas efektīvāk. Tas nozīmē tīru fonu, attiecīgā gadījumā negatīvu vietu un labi definētu priekšmetu.
Tālāk mēs sīkāk apspriedīsim objekta fonu un atdalīšanu, taču parasti NEKĀDĀ fotogrāfijā nevēlaties traucējošus elementus. Fona uzturēšana tīra neatkarīgi no tā, vai ir aizmiglots, vai izmantojot vienkrāsainu vai vienkāršu faktūru, var novērst nevēlamus traucējumus.
Negatīvā telpa ir definēta kā piemale ap objektu un citiem svarīgiem kompozīcijas objektiem. Pareizi lietojot, šī telpa akcentē to, ko jūs patiesībā vēlaties, lai skatītājs uzskatītu par vissvarīgāko fotoattēlā.
Skatoties skatu meklētājā uz iespējamo kadru, veltiet laiku, lai sajustu redzamā sarežģītību. Ja kompozīcija šķiet dubļaina vai grūti saskatāma, pārkomponējiet attēlu, lai ap objektu iekļautu papildu negatīvu vai baltu atstarpi.
# 2 - Izolējiet objektu
Plaši atvērtas diafragmas, kā arī objekta pareiza novietošana uz fona mēdz veidot gludu, krēmīgu fonu, atdalot to no fotoattēla priekšmeta. Tas atrodas tieši minimālistu alejā. Ciets vai vienmērīgi izplūdis fons patiešām izolē to, ko vēlaties izcelt fotoattēlā, un novērš skatītāja acu pārņemšanu ar sarežģītākiem modeļiem, kurus atšķirt.
Dažos fotoattēlos jūs, iespējams, nevēlaties izplūdušo efektu uz fona. Daudzi ainavas fotoattēli, piemēram, tiek uzņemti, izmantojot apturētas diafragmas, piemēram, f / 11 vai f / 16, jo vēlaties fokusēt lielāko ainas daļu. Tas ir tāpēc, ka šajās situācijās visa aina var būt tēma. Šādās situācijās krāsu vai rakstu izmantošana ir citi veidi, kā atdalīt objektu no fona.
Bet daudziem citiem fotoattēlu veidiem, īpaši dabai un portretiem, ir liela priekšrocība no plašākas diafragmas un tās izmantošanas, lai attēlā izveidotu atsevišķus slāņus. Eksperimentējot ar diafragmas un attāluma ietekmi uz šo atdalīšanu, var iegūt daudz dažādu izskatu vienam un tam pašam sastāvam.
# 3 - Izmantojiet krāsu savā labā
Viena no jaudīgākajām minimālisma attēla konstruēšanas metodēm ir krāsu izmantošana, lai radītu kontrastu. Lai gan jums nav obligāti jāpieiet galējībās, kuras jūs darītu pilnīgi minimālistiskā fotoattēlā, izvēloties divas vai pat trīs krāsas, kas ir labi blakus viena otrai, un tās skaidri parādot attēla faktūrās, var uzlabot kadra pievilcību. .
Kaut arī minimālistiskajās fotogrāfijās vienkāršības noteikšanai parasti tiek izmantoti lieli kontrastējošu krāsu laukumi, citas fotogrāfijas var gūt labumu, ja krāsu palete paliek maza un tiek izmantotas krāsas, kas labi darbojas kopā vai rada skatītājā īpašu sajūtu. Piemēram, es uzskatu, ka viena no intriģējošākajām un acij patīkamākajām krāsu kombinācijām ir zila un sarkana, kā šajā piemērā ir vecā sarkanā airu laiva krastā (bel0w).
Izmantojot krāsu riteni (kā parādīts zemāk), jūs varat noteikt krāsu harmoniju, kas ir papildinošas krāsu kombinācijas, kas patīk acīm. Pēc tam mēģiniet izmantot šīs krāsu kombinācijas savos attēlos.
Vikipēdijas līdzstrādnieka Jakobola diagramma
# 4 - Apņemiet vadošās līnijas
Tā kā minimālistiskajā fotogrāfijā mēdz būt ļoti vienkāršas kompozīcijas, līnijas un faktūras bieži tiek izmantotas, lai uzlabotu stāstījumu un novirzītu skatītāju pareizajā virzienā. Dabisku vadošo līniju atrašana kompozīcijās var palīdzēt skatītājam pievērst acis tur, kur vēlaties, lai tas ļautu samazināt fotoattēla elementu skaitu, kas nepieciešams stāsta stāstīšanai.
Līnijas var atrast visur; vilcienu sliežu ceļi, ceļi, ietves un ēkas ir tikai daži piemēri. Kaut arī tos ir viegli atrast, tikpat viegli ir tos ļaunprātīgi izmantot un sajaukt skatītāju. Ja līniju ir viegli izvēlēties, tad tai vajadzētu novest acis kaut kur atbilstošā. Līnijām nevajadzētu novest skatītāju nejauši no objekta vai ārpus kadra bez reāla mērķa.
# 5 - Atrodiet tekstūru un izmantojiet to
Tekstūra var būt spēcīgs fotogrāfijas elements, it īpaši, ja ap to ir izveidots viss attēls. Acīmredzot visbiežāk izmanto, fotografējot objektus apkārtējā dabas pasaulē, faktūras ir rīks, kas skatītājam var paziņot daudzas lietas, tostarp emocijas, garastāvokli, gaismu un tumsu.
Minimālisma ierobežotās valodas dēļ tekstūru bieži izmanto kā priekšmetu, parasti atkārtotu modeļu veidā. Tomēr visa fotogrāfija var gūt labumu no tās stratēģiskās izmantošanas. Kāda ir ietekme, ja objektam ir konsekventa, atkārtojoša tekstūra, nevis tekstūra, kas sastāv no nevienmērīgas tekstūras, ko veido dažāda lieluma un gluduma objekti?
Tekstūra ir lielisks veids, kā attēlā ievietot lielu, konsekventu elementu, neieviešot pārāk daudz uzmanības.
Vai miljoniem graudu ar gludām pludmales smiltīm, kas piesātinātas ar okeāna ūdeni, var kalpot kā atšķirīgs fons, salīdzinot ar lielu šķelto čaumalu un smilšu sajaukto platību? Kāda veida ietekme tam būs uz skatītāja attēla uztveri?
Secinājums
Kā fotogrāfi, neatkarīgi no prasmju līmeņa, mums ir lemts būt neskaitāmu priekšmetu studentiem. Mums pastāvīgi jāmācās un jāpielieto mācītās lietas savā darbā, lai turpinātu jaunināt savu stilu, uzmundrināt mūsu attēlus un uzturēt mūsu skatītāju interesi.
Kaut arī minimālisma fotogrāfija mūsdienās ir ļoti populāra un ir intriģējoša disciplīna, tas nav mums visiem izvēlētais stils. Bet spēja ņemt vissvarīgākos punktus no šī žanra un piemērot to savam darbam ir tas, kas jūs kā fotogrāfu paceļ un uztur jūsu spēles augšgalā.
Kādas ir jūsu domas par minimālisma pašreizējo stāvokli un tā ietekmi uz mākslu un fotogrāfiju? Vai minimālisms ir jūsu iecienītākais fotografēšanas stils? Vai jums ir daži minimālistiski attēli, ar kuriem dalīties? Apspriedīsim šo un vēl vairāk komentāros zemāk.