Iedomājieties, ka esat koncerta fotogrāfs un iegūstat iespēju uzņemt daudzus koncertus. Iedomājieties, ka jūs stāvat tikai dažu metru attālumā no iecienītākajiem māksliniekiem, kad jūs uzņemat tik daudz viņu kadru. Vai tas izklausās ne tikai kā labākais? Atšķirībā no citiem fotogrāfijas žanriem, piemēram, portreti, mode utt., Mums ir maz vai vispār nekontrolēt apgaismojumu, māksliniekus un daudzus citus koncertfotogrāfijas faktorus.
Kādi ir labākie iestatījumi un triki, lai koncertos iemūžinātu šos perfektos kadrus? Attēli, kas liks jums lepoties, liks māksliniekiem un skatītājiem sēdēt “Oho, tas tiešām ir viens izcils uztveršana”?
Izmantojiet ātru objektīvu un fotografējiet līdz galam
Ātrās lēcas izmantošana ir ļoti svarīga, un tā ir pamatprasība koncertu fotografēšanai. Gandrīz visi koncerti notiek vakaros vai naktīs, vai telpās ar zemu apgaismojumu, tāpēc jūsu kameras sensoram ir nepieciešams vairāk gaismas, lai iekļūtu caur objektīva atveri. Turklāt izpildītāji turpina pārvietoties pa skatuvi, tāpēc, lai iesaldētu viņu kustību, jums jāizmanto lielāks slēdža ātrums.
Ātrs objektīvs ļauj fotografēt ar plašākām diafragmām, piemēram, f / 2.8, f / 1.8 utt. Izmantojot mazāku diafragmas vērtību, piemēram, 50 mm f / 1,8 vai 135 mm f / 1,8 objektīvus, varat uzņemt labi eksponētu kadru turot aizvara ātrumu pietiekami ātri. Vēl viens ātras objektīva izmantošanas iemesls ir tas, ka parasti attālums starp fonu un objektu ir minimāls, tāpēc, lai izveidotu mazu lauka dziļumu ar bokeh efektu, būtu jāizmanto mazāka diafragmas vērtība.
Uzņemiet diafragmas prioritātes režīmā
Apertūras prioritārā režīma izmantošana koncertu uzņemšanai ļauj uzņemt vairāk stresa. Jūs vienkārši pasakiet savai kamerai diafragmu, kuru vēlaties izmantot, un tā automātiski iestata atbilstošo aizvara ātrumu. Daudziem iesācējiem, kuri filmē savus pirmos koncertus, un pat daudziem profesionāļiem, izmantojot diafragmas atvēruma prioritāti, varat uzņemt bez problēmām.
Turklāt, tā kā jūsu prātu neaizņem tehniskie iestatījumi, jums ir brīvība paskatīties apkārt māksliniekiem, pūlim utt. Un galu galā uzņemt kaut ko patiešām radošu.
Uzņemiet diafragmas prioritāti, iestatot f skaitlim mazāko pieejamo objektīvā, parasti f / 1,8 vai f / 2,8.
Pagrieziet ISO
Koncerti parasti notiek vāja apgaismojuma apstākļos, un daudzu iemeslu dēļ statīvu nav iespējams izmantot. Tātad jūs varat izmantot vienu iestatījumu, kuru jūs kontrolējat un kuru varat viegli izmantot, - ISO.
Pirms koncerts patiešām sāk darboties, atlaidiet virkni testa kadru ar dažādām ISO vērtībām, lai spriestu, kurā brīdī troksnis kļūst nepieņemams. (Parasti ISO 3200 vai 6400). Daži trokšņi patiesībā ir labi un ir daudz labāki nekā pilnīgi nepietiekami eksponēti vai izplūduši, vienkārši tāpēc, ka nepalielinājāt ISO vērtību.
Augsto ISO vērtību radīto troksni var radoši izmantot, lai attēlotu kaut ko unikālu. Vienkrāsains kadrs ar nelielu troksni jūsu filmai piešķirtu patiešām atdzist filmas graudu efektu. Augstu troksni var novērst vēlāk arī pēcapstrādē. Tāpēc nedomājiet divreiz, pirms ieslēdzat šo ISO, tas ir daudz labāk nekā nav fotoattēla, ko parādīt.
Neizmantojiet zibspuldzi
Vissvarīgākais - izvairieties no zibspuldzes lietošanas koncertos. Uz to daudz skatās uz leju un sarauc pieri. Iedomājieties, ka jūs veicat zibspuldzi pret izpildītāju (-iem), un to dara arī 10 citi. Tas, protams, kaitinās māksliniekiem, nemaz nerunājot par viņu gandrīz aklu.
Vēl viens svarīgs koncertu fotografēšanas aspekts ir auditorijas fotografēšana, un neviens fotogrāfs nevēlas novērst auditorijas uzmanību no mākslinieka, kurš viņiem uzstājas. Atkārtota zibspuldze uz viņu sejām, tverot viņu fotogrāfijas, var viegli kaitināt auditorijas locekļus.
Turklāt, ja mūsu mērķis ir iemūžināt vai nu mākslinieku, vai pūļa vaļsirdīgas fotogrāfijas, tad zibspuldze uz viņiem noteikti nav pareizais veids, kā to izdarīt. Jā, lielākā daļa fotoattēlu, izmantojot iebūvēto uznirstošo zibspuldzi, vienkārši nav tā vērts. Viņi izskatās plakani un neiedvesmojoši.
Pārvietoties
Jūs neesat tur, lai stāvētu vienā vietā un 10 reizes uzņemtu to pašu attēlu. Kā koncerta fotogrāfs pats par sevi saprotams, ka jums būs jāpārvietojas. Kustieties kopā ar māksliniekiem, pārvietojieties, mainoties apgaismojumam, utt., Lai iemūžinātu šos izcilos mirkļus. (Piezīme: ja vien norises vieta vai mākslinieks, protams, nav ierobežojis fotogrāfu pārvietošanos.)
Ja atrodat, ka cilvēki bloķē jūsu skatu, jums ir jāpārceļas. Galu galā viņi ir samaksājuši, lai skatītos savu iecienīto mākslinieku uzstāšanos. Ja solists pārceļas uz vienu skatuves pusi, tad viņam tur jāseko.
Arī gaismas ik pa laikam mainīsies, un ir svarīgi zināt, kurā skatuves laukumā tiks apgaismots laiks, lai izpildītājus pareizi iemūžinātu ar pietiekamu apgaismojumu.
Pārvietošanās vienmēr dos jums patiešām radošus kadrus. Jūs varētu uzņemt galveno ģitāristu kadru uzmanības centrā, galveno dziedātāju, kurš stāv izolēts no visiem pārējiem, utt. Iespējas ir bezgalīgas.
Pagaidi un paredzi
Šī ideālā brīža gaidīšana ir tikpat svarīga kā iemācīšanās to paredzēt. Tas ir ieradums, kuru var viegli attīstīt, un tas laika gaitā tiek precīzi pielāgots. Novērojiet māksliniekus, un jūs pamanīsit dažus viņu ieradumus.
Tādi brīži kā ģitārists īpaši intensīvā brīdī noliecas aizmugurē, dīdžejs vicina rokas gaisā, dziedātājs konkrētā veidā satver mikrofonu utt., Ir visi mirkļi, kas ļautu izveidot perfektu kadru. Ir svarīgi zināt, kad šie mirkļi ir ap stūri, lai jūs būtu gatavs iedarbināt kameru, kad tie nāk.
Secinājums
Šie ir tikai daži padomi, kas palīdzēs labāk fotografēt koncertus. Lūdzu, dalieties ar visiem citiem, ko esat iemācījies, kā arī ar koncerta fotoattēliem zemāk esošajos komentāros.