Kā fotogrāfi mēs iedvesmojamies no visurienes. Attēli, kurus redzam internetā, lietas, ko draugi mums saka pie kafijas, žurnāliem, galerijām un muzejiem, pat reklāma, ko redzam autobusa pieturā. Tas viss tiek uzglabāts mūsu galvas iekšienē vēlāk, pat ja mēs to neapzināmies. Visa šī vizuālā informācija, ko mēs esam patērējuši visu mūžu, kļūst par daļu no jaunajām fotogrāfijām, kuras mēs kaut kādā veidā veidojam. Tas ietekmē mūs izdarīt noteiktas izvēles par to, kā mēs veidojam vai uzņemam attēlus, vai to, kā mēs tos pēc tam apstrādājam. Tātad, ja mēs visi iedvesmojamies no lietām, kuras mēs redzam sev apkārt, pat neapzinoties, kad tas ir fotogrāfiju iedvesma vai kopēšana?
Kāpēc kopēšana fotogrāfiju pasaulē tiek uzskatīta par tik sliktu lietu? Turklāt, vai starp fotogrāfiju iedvesmu ir skaidra robeža, vai tā ir neskaidra un atvērta interpretācijai?
Imitācija vai iedvesma?
Bieži tiek teikts, ka imitācija ir sirsnīgākais glaimu veids (sākotnēji to teica deviņpadsmitā gadsimta angļu mākslas kolekcionārs). Un daudzējādā ziņā es tam piekrītu.
Ja jūs atdarināt cita fotogrāfa attēlu vai atdarināt viņu tehniku, jums jādomā, ka būs vērts veltīt laiku un pūles, lai uzzinātu vairāk par to, ko viņi dara. Un tur mēs iegūstam ideju, ka šis process ir glaimi.
Bet tas ne vienmēr šķiet kā glaimi, kad esat saņēmis atdarināšanas galu. Tā vietā šķiet, ka kāds vienkārši kopē jūsu ieguldīto smago darbu bez viņu radošuma.
Protams, komerciālā pasaulē var būt reālas finansiālas sekas, ja cits fotogrāfs kopē jūsu darbu. Bet, iespējams, pārējā foto pasaulē ir pienācis laiks mazliet mazāk uztraukties par kopēšanu un vairāk koncentrēties uz jaunu prasmju apgūšanu un balss attīstīšanu.
Imitācijas pārvēršana par iedvesmu
Mēs visi esam atdarinājuši citus, es esmu pārliecināts. Varbūt poza, kas aizgūta no viena attēla, apgaismojums no cita vai uzstādījums no kaut kurienes. Fotogrāfiju izveidē ir tik grūti būt patiesi oriģinālam. Mēs nevaram vienkārši noslēgties no pasaules un pārtraukt skatīties uz apkārtējo tēlu.
Tātad, kā pāriet no cita mākslinieka atdarināšanas uz viņu darbu izmantošanu kā iedvesmu?
Es domāju, ka atšķirība notiek tad, kad jūs sākat dot savu pieredzi saviem radītajiem attēliem. Ja jūs ļaujat darbam atspoguļot jūsu pašu pasaules uzskatu un lietas, kas ar jums ir notikušas, tad sāk notikt oriģinalitāte.
Vai priekšmeta oriģinalitāte ir tikpat svarīga kā balss oriģinalitāte?
Atzīsim - maz ticams, ka jūsu nākamajai fotogrāfijai trāpīs patiesi oriģināls objekts vai koncepcija. Lielākā daļa lietu, kas tur atrodas, ir fotografētas tūkstošiem reižu iepriekš.
Es neesmu pārliecināts, ka pilnīgi oriģināla objekta uzņemšana ir tik svarīga, ja vien jūs fotogrāfijai dodat savu balsi. Ja jūs sakāt lietas savā veidā ar savu viedokli, tad tas ir kaut kas patiesi oriģināls.
Padomājiet par daudziem slavenību portretu fotogrāfiem vai labi pazīstamiem ainavu fotogrāfiem. Šiem fotogrāfiem parasti nav oriģinālu objektu, kas vēl nekad nav fotografēti. Bet viņiem ir oriģinalitāte balsī, spēja atrast kaut ko unikālu savā priekšmetā un prasmes parādīt šo unikalitāti pasaulei.
Balss atrašana
Tas izklausās tik vienkārši, vai ne? "Vienkārši atrodiet balsi un padariet savus attēlus unikālus!" Es domāju, ka jūs tur sēžat un domājat, kā atrodat balsi un pārtraucat kopēšanu? Lūk, daži norādījumi, ņemot to vērā.
1. Iegūstiet savu pieredzi
Neviens cits nav vadījis tavu dzīvi un nav pieredzējis. Ja jūs šos elementus ieviesīsit savu attēlu veidošanā, jūs automātiski radīsit kaut ko atšķirīgu no visiem citiem. Neviens cits tu neesi, lai arī kā viņi atdarinātu tavu darbu.
Protams, arī jūsu pašu pieredze varētu parādīties īstajā laikā un vietā, lai izveidotu unikālu kadru.
2. Kritizējiet savus fotoattēlus
Katram fotoattēlam, kas, jūsuprāt, ir lielisks, pierakstiet piecas idejas, kas to uzlabotu, ja jūs atkal uzņemtu šo fotoattēlu. Pat visdziļākās idejas ir vērts pierakstīt. Ielieciet nelielu attēla druku piezīmju grāmatiņā un ierakstiet tur savas domas, ja varat. Tad jūs varat to atkārtoti apskatīt, kad vēlaties izmēģināt idejas par jaunām lietām.
3. Turpiniet fotografēt
Nepadodies. Veidojot attēlus, lielākajai daļai cilvēku vajadzīgs ilgs laiks, lai atrastu savu unikālo balsi un viedokli. Pirms sākat atklāt, kas padara jūsu attēlus unikālus, jums ir jāuzņem diezgan daudz fotogrāfiju. Jo ilgāk fotografēsiet, jo lielāka iespēja, ka trāpīsit uz kaut ko tādu, kas padara jūsu darbu patiesi pašu.
Cik slikti ir kopēšana patiesībā?
Tātad, fotogrāfiju iedvesma vai kopēšana? Lielajā lietu shēmā, manuprāt, kopēšana patiesībā nav tik liela problēma.
Mākslinieki vienmēr ir kopējuši citus māksliniekus. Simtiem gadu atpakaļ mākslinieki ir sēdējuši pie cita mākslinieka darba un veidojuši skices no redzētā. Tas ir veids, kā mācīties un uzlabot savas prasmes, un fotogrāfi var (un varbūt pat vajadzētu) apsvērt iespēju rīkoties tāpat - fotografējot.
Ja kopēšana tiek veikta prakses, mācīšanās un zinātkāres dēļ, tā ir jāveicina. Kamēr neviens nepretendē uz savām kopētajām idejām, vai tas tiešām ir svarīgi?
Grūtības rodas tad, kad cilvēki izmanto idejas un pasniedz tās kā savas, neprasot laiku, lai tās pilnībā attīstītu un individuāli apgrieztu darbu.
Tāpēc, kamēr jūs nesat kaut ko jaunu jūsu prezentētajā darbā kā autentisku, tad es nedomāju, ka ir problēmas. Un pat tad, ja kopējat, lai apgūtu tehniskās vai radošās prasmes - un kas? Vai tam vispār ir nozīme?
Es gribētu uzzināt, ko jūs domājat par fotogrāfiju iedvesmu vai kopēšanu. Kas jums jādara, lai pārtrauktu kopēšanu un sāktu iedvesmoties no citu cilvēku darbiem? Kā jūs atrast savu balsi un padarīt savas fotogrāfijas unikālas? Dalieties ar mums komentāros!