Pēdējo gadu laikā ir parādījusies sprādziena interese par tērpu portretu fotografēšanu. Sākot no filmu demonstrēšanas līdz vēsturiski iedvesmotiem portretiem - nav piebeidzami tādi kostīmi, kas varētu iekļūt jūsu portretu portfelī.
Šaujot kādu, kurš spēlē lomu, jūsu attēliem var būt pilnīgi jauna dimensija. Tas var pievienot dziļumu un dinamiku jūsu portfelim. Cilvēki bieži zaudē kavēšanos atrasties kameras priekšā, ja izliekas par kādu citu!
Paturot to prātā, šeit ir mani pieci galvenie padomi, lai izveidotu portfeļa cienīgus kostīmu portretus.
1. Iedvesmojies no vēstures
Pasakaini kostīmu portreti vēsturē ir radīti gan fotogrāfijā, gan citos mākslas veidos. Piemēram, Džūlija Mārgareta Kamerona bija britu fotogrāfe, kas dzimusi 1815. gadā un kas šāva cilvēkus, kas bija ģērbušies kā Šekspīra varoņi. Viņas laikabiedrs Deivids Vilkijs Vainfīlds savus draugus nofotografētu ar tērpu lieliskā 16. gadsimta Venēcijas mākslinieka Ticiāna stilā.
Neapstājieties tikai pie iedvesmas iegūšanas arī no fotogrāfa - ir tūkstošiem gadu portreti, no kuriem smelties iedvesmu. Augšējā portretā es iedvesmojos no Leonardo da Vinči gleznas La belle ferronnière. Citreiz mani iedvesmojuši dažādi vēsturiski mākslinieki - Rembranta apgaismojums ir populāra tehnika arī fotogrāfu vidū un lieliska vieta, kur sākt!
Nekad nebaidieties izmēģināt pašportretus, kad eksperimentējat ar dažādu apgaismojumu un izskatu, kuru iedvesmojuši vēsturiski portreti. Lai to pareizi izdarītu, var būt nepieciešama neliela prakse, un jūs gandrīz noteikti būsiet jūsu pacietīgākais modelis! Iepriekšējais kadrs ir rezultāts stundai, kas ieslēgta manā studijā, eksperimentējot ar gaismu un pašportretiem. Es nevaru ieteikt Fujifilm kameru sistēmu un lietotni pietiekami augstu pašportretu uzņemšanai. Varat koncentrēties un fotografēt, pieskaroties tālruņa ekrānam!
Kostīmu portreti ir lielisks attaisnojums, lai atteiktos no tāda apgaismojuma, kādu parasti izmantotu, un izmēģinātu kaut ko citu. Ja jūs vienmēr izmantojat studijas gaismas, tad kā izmēģināt pieejamo gaismu? Tā mākslinieki agrāk būtu strādājuši galvenokārt, un, ja tas viņiem izdevās, tad ir vērts to izmēģināt! Tāpat, ja jūs parasti strādājat ar pieejamo gaismu, tad varbūt šī ir lieliska iespēja iziet ārpus savas komforta zonas un izmēģināt kaut ko stingru un kontrolētu ar studijas gaismām?
2. Pārbaudiet kostīmu uzticamību
Es ne mirkli neiesaku jums kļūt par upuri vēsturiskai vai filmas precizitātei jūsu kostīmu portretos. Bet ir vērts vienkārši pārdomāt visus elementus, kurus jūsu subjekts valkā vai ap kuriem ir.
Kostīmu portretā, pat vairāk nekā parastajā portretā, visi kostīmu aspekti un visi rekvizīti veicina to, ka stāstu stāsta galīgais attēls. Ideālā gadījumā galīgajā attēlā nedrīkst parādīties nekas tāds, kas nav apzināti ievietots, lai būtu daļa no stāsta.
Tāpēc, ja uzņemat portretu, kas iedvesmots no vēstures perioda vai, iespējams, iedvesmots no filmas vai komiksu grāmatas, pirms uzņemšanas ieplānošanas veltiet nedaudz laika, lai izpētītu iedvesmu. Pārbaudiet, vai jūsu kostīms, aksesuāri un rekvizīti nebūs pretrunā ar stāstu, kuru mēģināt pastāstīt.
Šeit varētu būt vērts strādāt ar kostīmu dizaineriem, ja esat jauns kostīmu portretu veidotājs. Viņu zināšanas un padomi dažādu veidu tērpu salikšanā un stilā ilgtermiņā varētu ietaupīt ļoti daudz laika un sirdssāpes! Protams, vienmēr ir iespējas nolīgt kostīmus arī no teātriem - tas var būt pārsteidzoši rentabls variants.
3. Iestatiet ainu
Padomājiet par ainu, kurā vēlaties, lai jūsu varonis apdzīvo. Vai viņi ir honorāri, kas sēž pie skaista troņa, vai arī viņi ir postapokaliptisks karotājs, kurš mežā izseko briesmas? Vietas izpēte un rekvizītu iegūšana, lai tie atbilstu, var būt puse no jautrības, kad jāiestata kostīmu portrets!
Pārsteidzošākajās vietās varat atrast lieliskas atrašanās vietas. Esmu šāvis milzīgu slēģu durvju priekšā rūpniecības īpašumos, krūmainā meža gabalā, kas pēdējos attēlos izskatījās kā sapņains īpašums, un pret veco akmens sienu manā dārzā. Izmantojot pareizo apgaismojumu, objektīvu izvēli, kadrēšanas izvēli un pēcapstrādi, negaidītākās vietas portretos var izskatīties lieliski.
Bet, protams, vienmēr ir iespēja doties studijā! Objekta uzņemšana studijā un novietošana uz vienkārša fona var palīdzēt izcelt stāstu, ko jūs stāstāt, izmantojot viņu kostīmu un izskatu. Tas fokusu fokusē tieši uz objektu. Šis studijas šaušanas stils var būt divvirzienu zobens. Šāda veida kontrolētajā studijas portretā ir mazāk vietas kļūdām, taču izmaksa var būt vairāk nekā vērts, ja runa ir par portfeļa cienīgiem attēliem.
4. Piešķiriet subjektam raksturu
Kad cilvēki parasti sēž pēc portretiem, viņi paši spēlē. Tāpēc, ja kāds ir sēdējis kostīmu portretā, ir noderīgi, ja jūs varat viņiem likt kādu lomu. Tas var palīdzēt viņiem ātrāk un vieglāk iekļūt raksturā.
Pirms uzņemšanas - kamēr jūs apvienojat savu stilu un atrašanās vietu - padomājiet par varoni, kuru vēlaties iemūžināt, un ierakstiet dažas domas šaušanas plāna ietvaros.
Vai viņi ir jaunais Viktorijas laikmeta dzejnieks, kurš zaudēja mīlestību? Varbūt viņi ir pagrīdes nemiernieki, kas četras desmitgades nākotnē mēģina atklāt valdības sazvērestību? Tas ir visas šaušanas virzītājspēks, tāpēc visu virziet uz šī varoņa atdzīvināšanu.
Kad objekts ir saģērbts un aplauzts, aprīkots ar rekvizītiem un jūsu izvēlētajā vietā, visiem šiem elementiem vajadzētu apvienoties, lai palīdzētu viņiem attēlot varoni. Tas būs viņu tēla atveidojums, kas spīdēs cauri, izstāstīs stāstu un patiesi padarīs jūsu kadrus portfeļa cienīgus.
5. Neaizmirstiet pēcapstrādi
Jūs esat veidojis pārsteidzošu šaušanu fantastiski atmosfērā un ar lielisku komandu, un esat kopīgi pastāstījis saistošu stāstu. Tātad, kas ir tālāk? Pēcapstrāde - tas ir tas.
Izvēles, ko izdarāt datorā vai tumšajā telpā pēc uzņemšanas, patiešām palīdz koncentrēties stāstam. Laba pēcapstrāde var palīdzēt paaugstināt portretu uz kaut ko ārkārtēju.
Pēcapstrādē var izdarīt stilistiskas izvēles, kuras citādi, iespējams, neizdarīsit, ja fotografējat regulārus galvas vai ģimenes portretus. Piemēram, kad es uzņemu attēlus ar apokaliptisku tēmu, man ir tendence pievienot daudz slāņu virsū, lai radītu gabalam grungy izskatu. Ja es filmēju kaut ko, kas iedvesmots no zinātniskās fantastikas filmas, tad es bieži izvēlos diezgan spēcīgi nospiest krāsas, lai līdzinātos kinematogrāfu izmantotajai filmu vērtēšanai. Turklāt, ja es uzņemu kaut ko viduslaiku vai vikingu, es parasti notrulinu visas krāsas un gatavos kadrus lieku izskatīties “putekļainiem” un nolietotiem.
Praksē jūs atradīsit savu stilu kostīmu portretu pēcapstrādei. Nebaidieties iziet ārpus savas komforta zonas un darīt kaut ko atšķirīgu no ierastās pieejas. Viss par šiem attēliem jau ir pilnīgi atšķirīgs no tā, kā lielākā daļa cilvēku tuvotos parastajam portretam. Tā ir iespēja eksperimentēt!
Tagad, kad esat apbruņojies ar maniem galvenajiem padomiem kostīmu portretu uzņemšanai, ir pienācis laiks to izmēģināt arī jūs! Atcerieties izveidot rakstzīmi, iestatīt ainu un padomāt par katru elementu, ko ievietojat attēlā. Tādā veidā jūs pastāstīsit saistošu un konsekventu stāstu, kas spīd cauri galīgajam attēlam.
Es labprāt redzētu jūsu mēģinājumus uzņemt kostīmu portretus. Ievietojiet komentāros attēlu, lai visi to redzētu!