Savas karjeras sākumā es atklāju Diānas Ārbusas ārkārtas fotogrāfiju, un viņas radītie atklātie portreti mani pāršalca. Viņiem šķita spēcīga tuvības izjūta, kas izriet no šī objekta (redzama tādās fotogrāfijās kā "Ģimene savā zālienā vienu svētdienu.")
Arbus (1923 - 1971) bija amerikāņu fotogrāfs, kura slavenākie subjekti sabiedrībā bieži bija nepiederīgi cilvēki.
Žurnāliste Artūra Lubova par savu darbu sacīja: "Viņu aizrāva cilvēki, kuri redzami veidoja paši savu identitāti, - ģērbtuves, nūdisti, sānu izrādes izpildītāji, tetovēti vīrieši, nouveau riche, filmu zvaigžņu fani, un tie, kas bija ieslodzīti formā, kas vairs nesniedz drošību vai komfortu. ”
Es biju pārsteigta par viņas fotogrāfijām. Lai uztvertu jūtas un atklātu viņas priekšmetu dzīves un personības aspektus, ir grūti izdarīt kā fotogrāfam, un tas ir reti.
Tik daudz fotogrāfu ir noraizējies par sava objekta ārējo izskatu. Tomēr, pavadot laiku, iedziļinoties mūsu subjekta personībā, mēs iegūstam neticamu ieskatu šīs personas dzīves daudzveidīgajā pieredzē.
Šajā rakstā es padziļināti aplūkoju Arbus fotografēšanas pieeju un izsaku vienkāršas, bet spēcīgas mācības, kas palīdzēs jums attīstīt savu fotogrāfiju.
Visvairāk es apbrīnoju Arbus pieeju, ka viņa pavadīja daudz laika, sazinoties ar saviem priekšmetiem. Viņi jutās ērti ar viņu un varēja atpūsties un atklāt sevis un savas dzīves aspektus.
Es domāju, ka tieši šī saikne viņas fotogrāfijās rada tādu tuvības sajūtu. Tas ir gandrīz tā, it kā jūs būtu tieši tur kopā ar viņu un ar šo personu (viņas zēna fotogrāfija ar rotaļlietu rokas granātu lieliski izceļ bērnus.)
Arbus nomira 70. gados, taču viņas fotogrāfiskais mantojums joprojām ir dziļi. Pēc viņas nāves meita sadarbojās ar mākslinieku Marvinu Izraēlu, lai izveidotu īsu dokumentālo filmu par viņas darbu “Fotogrāfijas meistari: Diāna Arbus”, kurā viņas vārdi tiek izteikti par viņas attēliem.
Tas ir aizraujošs skats uz viņas pieeju, un daudzi citāti, kurus esmu izmantojis šajā rakstā, nāk no šīs filmas. Es aicinu jūs meklēt viņas darbu un pārliecināties pats.
Pēc maniem novērojumiem par viņas darbu un lasījumiem par viņas dzīvi, šeit ir dažas no mācībām, kuras esmu guvis no viņas fotogrāfijas. Iekļautas ir manas pašas fotogrāfijas.
1. Mēs šaujamies, kādi esam
"Kas mani aizkustina … to, ko sauc par tehniku, ir tas, ka tas nāk no kādas noslēpumainas dziļas vietas. Es domāju, ka tam var būt kāds sakars ar papīru, izstrādātāju un visu citu lietu, taču tas galvenokārt nāk no dažām ļoti dziļām izvēlēm, kuras ir izdarījušas ilgu laiku un turpina viņus vajāt. ” Diāna Arbus
Man patīk fotogrāfiju komplekts un man patīk kameras, un es esmu mazliet tehnisks nerds. Nekad neesmu saticis kameras rokasgrāmatu, kuru man nepatika lasīt!
Turklāt esmu aizstāvis, lai iemācītos lietot jūsu kameru, iemācītos fotografēt ar roku un lieliski izprastu visu jūsu komplektu. Tādā veidā jūs to tik labi pārzināt, ka varat par to pilnībā aizmirst un pilnībā koncentrēties, lai nokļūtu dziļā radošās plūsmas stāvoklī.
Es teikšu, ka interesantu, saistošu un unikālu attēlu radīšanai ir ļoti maz sakara ar jūsu kameru, un viss ir saistīts ar to, kas jūs esat kā cilvēks.
Esmu redzējis pārāk daudz tehniski perfektu, bet pilnīgi garlaicīgu fotoattēlu, lai zinātu, cik tā ir patiesība.
Mēs visi kā cilvēki esam atšķirīgi, un tāpēc mūsu fotogrāfijās jāatspoguļo tas, kas mēs esam. Atspoguļojiet to, ko esam pieredzējuši dzīvē, kas mums patīk un kas nepatīk, kas mūs aizrauj un aizdedzina iztēli un kas mūs pilnīgi un pilnībā aizrauj.
Fotografējot, mēs izmantojam šo milzīgo dzīves pieredzi un mūsu unikālās personības. Tāpēc man patīk Arbus citāts (iepriekš). Tas parāda, ka fotografēšanai ir daudz vairāk nekā tikai jūsu rīcībā esošajai kamerai un cik labi jūs to varat izmantot. Tas ir jēgpilns, bet tomēr neliela daļa no fotografēšanas procesa.
Kad cilvēki skatās manas fotogrāfijas, viņi bieži saka: "Ak, vai jums patīk fotografēt pilsētas vai cilvēkus vai skaistu dabu?"
Es saku: "nē - man ir tikai viens priekšmets, un tas ir viegls."
Mana fotogrāfiskā apsēstība ir intriģējoša un skaista gaisma. Gandrīz visu, ko izvēlos fotografēt, gaisma kaut kā ir pārveidojusi, un tas mani apbur.
Man ir atšķirīgas atmiņas par to, ka esmu mazs bērns, kurš grieķu dārzā gulēja zem koka, redzot un sajutot, kā man pār seju krīt plankumaina gaisma. Turklāt daudzas manas atmiņas par augšanu Kalifornijā ir arī gaismas. Visu dienu būt dabā un kāpt pa kokiem karstā, dzeltenā saulē.
Man patīk veids, kā visu ietekmē gaisma. Kā tas pats - piemēram, koks - izskatās un jūtas vienā veidā, kad gaisma ir līdzena un pelēka, un pilnīgi citādi, kad to mazgā pavasara rīta gaiši dzeltenā saulē.
Gaisma ir kaut kas, kas mani aizkustina zemapziņas, zemapziņas līmenī. Es pat nenojautu, ka gaisma daudzus gadus bija mana apsēstība. Tas ir tāpēc, ka, kā saka Arbus, "mūsu fotogrāfijas atspoguļo mūsu dziļāko es".
Pārbaudot savas fotogrāfijas, ko jūs redzat par sevi? Ko jūs pamanāt par savas personības iedzimtajiem aspektiem? Vai tas jums stāsta par to, kas jums patīk un kas piesaista jūsu uzmanību?
Kur šīs dziļas kaislības var jūs aizvest jūsu fotogrāfijā?
2. Atrodiet perfektu leņķi
“Es strādāju no neveiklības. Ar to es domāju, ka man nepatīk kārtot lietas. Ja es stāvu kaut kam priekšā, tā vietā, lai to sakārtotu, es pats sevi sakārtoju. ” Diāna Arbus
Es bieži redzu cilvēku fotogrāfijas ar aizraujošām tēmām, taču pašas fotogrāfijas ir garlaicīgas. Viņi palaida garām iespēju izveidot dinamisku fotoattēlu, bieži vien tāpēc, ka viņi sevi novietoja.
Tas var izklausīties acīmredzami, taču jūsu kā fotogrāfa uzdevums nav gaidīt, kamēr objekts atnāks pie jums, kā arī negaidīt, kamēr objekts būs pilnībā saskaņots ar jūsu kameru.
Jūsu uzdevums ir atrast vislabākais leņķis. Labākā vieta, kur stāvēt un sakārtot sevi tā, lai objektu savā kadrā ievietotu vislabākajā situācijā.
Jūsu objektam vienmēr ir viens leņķis. Tev vajag atrast to. Tas var izklausīties acīmredzami, bet tas nav kaut kas, ko es redzu darot daudziem amatieru fotogrāfiem.
Pajautājiet sev: ja objekts un mana kompozīcija nav perfekti, kur es varu pāriet, lai izmēģinātu dažādus leņķus un kompozīcijas? Vai es varu pārvietoties uz augšu, uz leju vai apkārt?
Vai es varu uzkāpt uz krēsla vai iet uz augšu tajā kalnā? Vai man ir jāguļ uz zemes vai jāpārvieto, lai gaisma nokristu uz viņu sejas? Vai es varu noķert atspulgu stiklā?
Jums vienmēr vajadzētu domāt sev: Kas notiek ar tēmu, kad es eju šeit …
Kad esat ieguvis šo lielisko kadru, izpētiet tālāk un meklējiet citus labus leņķus. Skatiet, vai jūs varat iet vienu labāk.
3. Fotogrāfija ir jūsu licence būt ziņkārīgai (pat ja tā jūs biedē)
"Ja es būtu vienkārši ziņkārīgs, būtu ļoti grūti kādam pateikt:" Vēlies nākt uz savu māju un vai tu runā ar mani un stāsti man savu dzīvi. "Es domāju, ka cilvēki teiks:" Tu Esmu traks. Turklāt viņi paturēs varenus sargus. Bet kamera ir sava veida licence. Daudziem cilvēkiem viņi vēlas, lai viņiem tiktu pievērsta tik liela uzmanība, un tā ir samērīga uzmanība. ” Diāna Arbus
Daudzi fotogrāfi baidās nošaut svešus cilvēkus, taču labprāt to darītu tik un tā. Tomēr nepazīstamu cilvēku šaušana var būt ļoti konfrontējoša pieredze.
Bieži vien ir lielas bailes par to, ko cilvēks varētu darīt, redzot kameru, kas fokusēta uz viņu, vai kad jūs drosmīgi lūdzat atļauju šaut.
Vissvarīgākais, kas šeit jāzina, un tas nāk no manis paša, kā arī no citiem fotogrāfiem, piemēram, Arbus, ir tas, ka lielākajai daļai cilvēku patīk pievērst uzmanību.
Lielākā daļa cilvēku ir priecīgi, ka jūs viņus nošāvāt - vai arī viņi neiebilst. Kāda cilvēka fotografēšana saka viņam - Es uzskatu, ka jūs esat ļoti interesants - un lielākā daļa cilvēku to uztver kā komplimentu.
Tagad mēs esam citā vecumā nekā Arbus. Kad viņa fotografēja, kamerām bija ļoti maz cilvēku. Tā kā tagad ar mūsu viedtālruņiem kameras ir visur.
Man patīk Arbus tas, ka viņa ļoti ciena savus priekšmetus. Saziņas un sadarbības process ar viņiem bija saistīts tikai ar viņiem, nevis par viņas jūtām.
Viņa ilgi runāja par bailēm un satraukumu, ko izjuta, tuvojoties priekšmetiem vai dodoties uz viņu mājām, lai tos fotografētu.
Ir iedvesmojoši dzirdēt, ka viņa vienmēr spieda sevi darīt vairāk un neļāva bailēm viņu aizkavēt. Lai gan dažreiz tas tomēr viņu aizkavēja. Tomēr viņa sāka darbu nākamajā dienā vai pie nākamās izdevības.
Mēs visi piedzīvojam bailes, un tas ir labi. Iet ar to un neļaujiet tam jūs apturēt.
Ir vēl viens padoms, ko es vēlētos piedāvāt, fotografējot svešiniekus, un to arī izdarīja Diāna Arbus un izcila.
Viss atkarīgs no jūsu attieksmes. Jūsu potenciālie subjekti uztver jūsu enerģijas sajūtu, kad vērsiet pret viņiem kameru.
Padomājiet par to, vai esat draudzīgs un uzmanīgs. Vai jūs smaidāt un atpūšaties? Vai jūs mēģināt sazināties ar personu? Vai jūs iespiežat kameru viņiem sejā un esat agresīvs, vai meklējat tikai ātru kadru?
Lielākais ieguvums, kāds man ir, fotografējot cilvēkus visā pasaulē, un kur es nerunāju valodā, ir mans smaids. Es bieži smaidu un paceļu kameru tā, it kā teiktu: "Vai drīkstu?"
Cilvēki dažreiz pamāj vai nereaģē, bet vienkārši stāv uz vietas. Ja viņi saka nē vai iet prom, tad es saņēmu savu atbildi.
Ja es fotografēju cilvēkus, viņiem nezinot, un viņi mani redz, parasti viņi iet prom. Tomēr, ja viņi vēlas izveidot savienojumu, es viņiem parādīšu fotoattēlu, pasmaidīšu un papļāpāšu.
Es strādāju, lai projicētu uzticību sev un draudzīgumu savam priekšmetam. Pats sliktākais, kas var notikt, ir tas, ka kāds vēlas, lai es izdzēstu fotoattēlu. Cik viegli tas mūsdienās ir ar digitālajām kamerām?
Faktiski tas, iespējams, ir noticis tikai reizi trīsdesmit gados, kad es fotografēju. Parasti notiek tas, ka viņi lūdz attēla kopiju, kuru es ar prieku nosūtu pa e-pastu.
Fotogrāfija ir arī licence sazināties ar cilvēkiem. Man ir bijušas tik daudz interesantas sarunas, esmu aizvesta pusdienās un parādīta apkārt jaunajām pilsētām, kad cilvēki redz, ka esmu fotogrāfs.
Es cilvēkiem stāstu par savu darbu, grāmatām un projektiem, un cilvēki ir ziņkārīgi. Viņiem tā bieži ir lieliska iespēja aprunāties ar jaunu cilvēku.
Kad mana sieva bija stāvoklī un pēc mūsu bērnu piedzimšanas, viņa teica, ka viss process mainīja viņas pieredzi Londonā. Pēkšņi tā vietā, lai viņu ignorētu, viņa tika apturēta uz ielas, ar viņu runāja kafejnīcās un pļāpāja ar visu pilsētu.
4. Kā nokļūt cilvēku realitātē
"Ir punkts, kurā jūs vēlaties, lai cilvēki zinātu par jums, un jūs nevarat palīdzēt cilvēkiem, kas zina par jums." Diāna Arbus
Ikvienam ir maska, kuru viņi parāda pasaulei. Tas ir tik ļoti mūsos iestrādāts, ka neapzināmies, ka to projektējam.
Lai parādītu savu patieso es, mēs bieži jūtamies neaizsargāti. Mēs nevēlamies atmaskot savas rūpes vai to, kas, mūsuprāt, ir mūsu rakstura trūkumi.
Tāpēc mēs parādām pasaulei rediģētu versiju par sevi un identitāti, kuru mēs labprāt projicējam (vai nē. Daži cilvēki projicē trauksmi vai melanholiju.)
Mēs vienmēr varam fotografēt cilvēku uz virsmas, pozējot tā, kā viņi vēlas. Bet valdzinājums ir ienirt zem virsmas un atrast vietu, kas mums patiesāk stāsta par šo personu un to, kas viņi ir.
Kā fotogrāfi mēs vēlamies nojaust, kā ir būt mūsu tēmai un kā viņi jūtas šajā telpā un laikā. Šeit, manuprāt, Diāna Arbus bija izcila - kā viņas fotoattēlā "Jauns vīrietis ar ruļļiem mājās West 20th Street, N.Y.C."
Viņai bija tik liela izpratne par to, ko cilvēki vēlas parādīt, salīdzinot ar to, kāda patiesībā bija viņu dzīve, ka viņa spēja likt cilvēkiem parādīt savu patieso es.
Tāpēc kā fotogrāfi ir lieliski, ka mēs iegūstam iespējas izpētīt un pārbaudīt cilvēku uzliktās maskas. Kad esam pietiekami pacietīgi, maska nokrīt un mēs varam redzēt patieso cilvēcisko pieredzi.
Iegūt objektu parādīt aiz maskas var būt vienkārši. Uzņemot portretu, lieciet subjektam ilgāku laiku turēt to pašu pozu. Pēc kāda laika viņiem kļūst garlaicīgi par pozu vai aizmirst par to, jo viņi sāk domāt par kaut ko citu. Pēkšņi pārplūst īstas emocijas vai sajūta.
Ar dažiem cilvēkiem to ir grūtāk izdarīt nekā ar citiem. Daži cilvēki, kurus mēdza fotografēt vai kuriem ir stiprāka pieķeršanās savai maskai vai ‘identitātei’, cenšas nepieļaut viņu patieso domu un jūtu parādīšanos.
Šeit spēlē jūsu pacietība.
Turpini. Palieciet kopā ar savu tēmu un runājiet ar viņiem. Uzdodiet jautājumus, nedaudz pārvietojiet tos un skatieties, kas attīstās.
Arbus aizrāvās ar saviem priekšmetiem un viņu “būtību”. Viņa nemēģināja ar viņiem manipulēt vai mainīt, bet deva viņiem iespēju būt pašiem.
Viņa runāja par to, cik patīkama viņa bija cilvēkiem. Viņa bija silta un nepateicīga, un tas ļāva cilvēkiem atpūsties un būt pašiem. Līdz ar to Arbus iemūžināja skaidru, neplānotu dzīves pieredzi.
Vēl viena liela atslēga man, šaujot svešus cilvēkus, ir būt cieņpilnam. Tā ir viņu dzīve, viņu es, ko mēs atklājam pasaulei.
Kad Arbus teica, "Jūs redzat kādu uz ielas, un tas, ko pamanāt par viņu, ir trūkums," runa ir par to, kas jums runā par šīs personas patieso cilvēcību. Jo cilvēce var būt nesakārtota un grūta. Mēs esam sarežģītas būtnes. Atklājot to, kas padara katru cilvēku tādu, kāds viņš ir, ir brīnišķīgs ceļojums, kas jāveic kā fotogrāfs.
Trūkumu, raksturu un grūtību atklāšana bieži vien ir tas, kas mūs vispirms saista. Mēs visi savienojamies ar cilvēku pieredzes izaicinājumiem - un darbs, lai to iemūžinātu savā fotogrāfijā, ir ļoti bagātinošs process.
5. Neuztraucieties par savu kameru
“Es ļoti saprotu, ka viņi atšķiras no manis. Es nejūtu šo pilnīgo identitāti ar mašīnu. Es domāju, ka es varu strādāt labi, lai gan es patiesībā neesmu tik izcils. Dažreiz, kad es to tinšu, tas iestrēgst vai kaut kas noiet greizi, un es vienkārši sāku visu noklikšķināt, un tad pēkšņi viss atkal ir kārtībā. Tāda ir mana attieksme pret mašīnām, ja jūs kaut kā izskatīsities citādi, kā tās tiks salabotas. Izņemot noteiktus. ” Diāna Arbus
Kā jau minēju iepriekš, man patīk mans komplekts un man patīk izstrādāt jaunas kameras. Tomēr es arī atzīstu, ka kamera ir tikai rīks, kas ļauj iemūžināt savu redzējumu.
Man ir diezgan labs viedtālrunis, un es ar to uzņemu izcilas fotogrāfijas. Ir daudz fotogrāfu, piemēram, Diane Arbus, kuri ir pievērsušies šim objektam, nevis tehniskajām prasmēm, un viņi ir paveikuši lieliski!
Ja tehnikas apgūšana ļoti dziļā līmenī nav jūsu lieta, neuztraucieties. Uzziniet, kas jums jāapgūst, un vienkārši turpiniet sevi radoši virzīt.
6. Ļauj uzziedēt savam objektam
“Es nekad neizvēlētos priekšmetu, ko tas man nozīmē. Es izvēlos priekšmetu, un tad sāk atklāties tas, ko es tajā jūtu, ko tas nozīmē. ” Diāna Arbus
Šis citāts man ir tik neparasts padoms, jo tas ir tieši pretējs tam, kā es fotografēju. Neatkarīgi no tā, tas ir izcili arī man, jo es neticu, ka tikai viens fotogrāfs vai skolotājs var iemācīt visu, kas jums jāzina par jūsu kā fotogrāfa personīgo ceļojumu.
Mans padoms ir atrast tēmas, kas jūs visvairāk aizrauj. Atrodiet vietas, cilvēkus un lietas, no kurām jūs pilnībā bijāt, un pēc tam izmantojiet šīs sajūtas, lai radītu emocionālus, valdzinošus attēlus.
Tomēr es redzu Arbus domu atrast tēmu un ļaut jūsu idejām un interesei par tēmu izvērsties no turienes. Viss var būt jūsu tēma, ņemot vērā pareizos apstākļus, un man, jūs to uzminējāt, tas ietver interesantu gaismu!
Varbūt jums vajadzētu izmantot šo nodarbību kā vairāk veidu, kā apmācīt sevi atrast kaut ko aizraujošu jebkurā priekšmetā, ar kuru sastopaties.
Tā var būt arī patiešām revolucionāra pieeja jūsu fotogrāfijai, ja esat kļuvis pilnīgi neaizsargāts pret kādu ainu vai jums ir grūti ieraudzīt aizraujošas lietas, ko fotografēt ikdienas dzīvē.
Ja jums šķiet, ka esat nejūtīgs pret apkārtējo pasauli, koncentrējoties uz tēmu un strādājot, lai atvērtu savu izpratni par pievilcīga aspekta atrašanu savam priekšmetam, radīs brīnumus par jūsu spēju redzēt neticamus attēlus, lai kur jūs dotos.
Diāna Arbus teica, "Ķīniešiem ir teorija, ka jūs caur garlaicību pārņemat aizraujošu, un es domāju, ka tā ir taisnība."
Tātad, tur jums iet! Neuztraucieties par garlaicību, jo tas var izraisīt aizraušanos, ņemot vērā pietiekami daudz laika un neatlaidības.
7. Fotogrāfijai vajadzētu padarīt jūs par piedzīvojumu meklētāju
"Kad esat kļuvis par piedzīvojumu meklētāju, esat orientēts uz piedzīvojumiem, meklējat citus piedzīvojumus." Marvins Izraēla
Tas nav Arbus citāts, bet mākslinieks Marvins Izraels, kurš bija ļoti nozīmīgs Arbus dzīvē. Viņš runāja par to, kā "Katra Diānas fotogrāfija bija notikums."
Izraēla stāsta par to, cik aizkustināja viņa pieredze, fotografējot. Ka tas vispār nebija par gala fotoattēlu, bet gan visu, kas noveda pie fotoattēla uzņemšanas.
Arbus komentēja, “Man vienmēr attēla tēma ir svarīgāka par attēlu. Man ir sajūta par druku, bet man nav svētas sajūtas. ”
Viņai tā bija tikai būšana kopā ar priekšmetiem, sarunāšanās un savienošanās, dialogs, gaidīšana un gaidīšana.
Tas ir tas, kas ir tik ārkārtīgi aizraujošs fotogrāfijas vidē. Jūs neesat viens telpā ar savām domām, radīšanu. Tā nav pasīva pieredze. Jūs iesaistāties pasaulē, veidojat savienojumus un ienirstat dzīvē.
Tas nav par ceļošanu uz tālajām vietām. Tas pat nav par lielu, traku lietu darīšanu. Tas ir par visu fotoattēla uzņemšanas aspektu baudīšanu. Pats par sevi tas ir piedzīvojums.
Turklāt tas ir par to, kā aizvest sevi neticamā mācību ceļojumā un redzēt, kur jūs aizrauj kaislības.
Es labprāt uzzinātu, ko jūs domājat par šīm idejām. Vai kāds no šiem savieno ar jums un liek domāt par fotogrāfiju jaunos veidos?