Lai palīdzētu sastādīt aizraujošākas un skaistākas fotogrāfijas, varat izmantot noteiktus galvenos kompozīcijas paņēmienus. Dabisks kadrējums ir plaši pazīstams, taču tas ir rūpīgi un pārdomāti jāpielieto. Kadrēšanas izmantošana var izdarīt ļoti iespaidīgus un elegantus attēlus, kad tas tiek izdarīts pareizi. Šeit ir daži padomi, kas jums palīdzēs.
Dabiska kadrēšana ir tad, kad objekta kadrēšanai izmantojat elementu savā attēlā. Tas pievērš uzmanību fotoattēlam un izceļ faktisko objektu.
Šo iekšējo rāmi var uzbūvēt, izmantojot daudzas lietas, kuras atradīsit jebkur - zari, arkas, tuneļi, durvju rāmji utt., Kā arī lietas, kas nav cietas, piemēram, gaisma, ēnas, lietus, migla utt. nav svarīgi, ko jūs izmantojat.
Kadrēšana ir paņēmiens, ko izmantot taupīgi, bet, kad tas ir pilnīgi pareizi, tas izskatās dabiski. Tik maz cilvēku to labi izmanto, ka, ja jūs to apgūstat, varat izveidot fantastiskus kadrus.
Kāpēc jums vajadzētu izmantot dabisko kadrēšanu:
- Tas viegli pievērš jūsu skatītāja uzmanību fotoattēlam un uzsver objektu.
- Tas izolē un atdala jūsu objektu no apkārt esošā.
- Tas piešķir fotoattēlam kārtības un struktūras izjūtu - un acs mīl kārtību.
Kad izmantot dabisko kadrējumu
- Lai aizsegtu garlaicīgas debesis (manas mīļākās).
- Lai attēlam pievienotu dziļumu, it īpaši, ja objekts, kas darbojas kā rāmis, nav fokusā.
- Lai fotoattēlā tiktu ievietoti kontrastējoši elementi, nemazinot objektu.
- Lai izveidotu struktūru.
- Lai radītu patstāvīga attēla sajūtu, it īpaši, ja fotografējat kaut ko pavisam parastu un vienkāršu, rāmis palīdzēs piešķirt objekta dziļumu.
Tradicionāli rāmim jābūt skaidri nodalītam no objekta, lai tas acīs nemulsinātu. Bet es arī parādīšu, kur es to neesmu izdarījis, un fotogrāfija joprojām darbojas. Es jums abiem parādīšu, kā izmantot šo tehniku, kā arī to, kur vēl jūs to varat izmantot - kā ļaut tam iedvesmot jūs attīstīt savus attēlus.
Noteikumi tiek ievēroti, saliekti un pārkāpti
Tāpat kā jebkas, kas tiek uzskatīts par tehniku vai noteikumu, arī cilvēki var justies ļoti kaislīgi par vai pret to izmantošanu.
"Pirms fotografēšanas ir jāiepazīstas ar kompozīcijas noteikumiem, tas ir tāpat kā pirms pastaigas ar gravitācijas likumiem." Edvards Vestons
Bet man tas nozīmē, ka tik daudz neizmantoju nevienu no noteikumiem, ka visi jūsu fotoattēli izskatās vienādi. Neļaujiet noteikumiem likt jums iesprūst kastē. Tie ir lielisks atspēriena punkts jūsu fotogrāfijai vai veids, kā palīdzēt atsvaidzināt redzi, lai jūs sāktu komponēt citādi.
Sākot darbu, es cītīgi strādāju, lai patiešām iepazītos ar galvenajiem kompozīcijas paņēmieniem, bet pēc kāda laika, kad tos jau biju iestrādājis, es sāku izstrādāt savu veidu, kā izmantot šīs metodes, savu stilu.
Es arī iesaku domāt par visām šīm metodēm un noteikumiem kā iespējām redzēt un iemācīties savādāk kārtot elementus jūsu fotoattēlos. Savās darbnīcās esmu ievērojis, ka viena no grūtākajām lietām cilvēkiem ir sadalīt pasauli elementos un pēc tam uzzināt, kā organizēt šos elementus, lai izveidotu pārsteidzošas kompozīcijas.
Dabiska kadrēšana nav papildinājums
Dabiska kadrēšana ir viens no grūtākiem noteikumiem, lai labi izvilktu. Es domāju, ka daudzi cilvēki to izmanto, lai garlaicīgu ainavu vai ainu padarītu interesantāku. Bet man, ja jūsu tēma ir garlaicīga, neviena tehnika to neatdzīvinās. Kadrēšana ir jāizmanto kā papildu interesants elements, nevis kā ikdienišķas ainas pārklājums (vienkārši meklējiet: “dabiska kadrēšana” Google attēlos, un jūs redzēsiet, ko es domāju).
Manuprāt, dabiskā kadrēšana ir visinteresantākā, ja to izmanto pēc iespējas brīvākā interpretācijā. Tas ir jāizmanto tā, lai uzlabo fotoattēlu, un jūtas kā kompozīcijas dabiska sastāvdaļa.
"Nav labāka laika, lai apgrieztu sliktu kompozīciju, nekā tikai pirms nospiežat slēdža atbrīvošanu." Braiens Pētersons
Ar šīm atrunām - tagad ir pienācis laiks atpūsties, izklaidēties un spēlēties ar to!
Rāmja izveide
Lai tas darbotos, jums nav jābūt rāmim ap visām četrām jūsu fotoattēla pusēm - patiesībā es jūs mudinātu to nedarīt. Es domāju, ka biežāk tas izskatās dabiskāk un patīkamāk acīm, ja rāmis aizņem tikai to divas vai trīs puses attēla. Bet kā jau katrs ieteikums - izmantojiet savu personīgo spriedumu.
Fotoattēls virs Battersea spēkstacijas, iespējams, ir viena no manām tradicionālākajām dabiskās kadrēšanas interpretācijām. Ēku esmu ierāmējis ar zariem un lapām augšpusē un žoga kontūru apakšā. Divas svarīgas lietas, kas jānorāda šajā fotoattēlā:
- Kad rāmis ir ārpus fokusa, tas rada attēla dziļuma sajūtu.
- Rāmi var izgatavot no dažādiem elementiem: esmu izmantojis divus dažādus elementus, bet to krāsa ir vienāda, un tie abi ir interesanti, tāpēc tiem ir dažas kopīgas īpašības.
Aizēnojot garlaicīgas debesis
Iepriekš redzamajā fotoattēlā es gribēju iemūžināt spīdīgo kupolu un uzlecošo sauli. Bet ar to nepietika, lai izveidotu interesantu fotoattēlu. Bija diezgan nebeidzamas debesis, tāpēc es pievienoju augšpusē esošo kailo zaru siluetu. Šķiet, ka savās dabiskajās kadrēšanas kompozīcijās izmantoju daudz koku zaru. Šajā gadījumā man patīk, kā viņi rada šo skaisto, mežonīgo, haotisko rakstu virs ļoti tīra un spīdīga kupola. Tad es esmu pievienojis šo mazo gandrīz lapu piku, kas līdzsvaro fotoattēlu.
Man patīk izmantot kadrēšanas elementus, kuriem ir lieliska tekstūra - atkal tie piešķir dziļumu. Vienkārši atcerieties, lai tas būtu labi organizēts un skaidrs, lai cilvēki varētu redzēt, ko jūs mēģināt darīt. Šis fotoattēls patiešām ir par vienkāršām kontrastējošām formām - un, izmantojot dabisko ietvaru, tas rada labi sakārtotu fotoattēlu, kas konstruēts no pieejamajiem elementiem.
Tātad, kad esat sapratis jēdzienu, varat sākt izmantot tehniku citos veidos - priecājieties!
Jūs kontrolējat, kā skatītājs redz attēlu
Dabiski kadrējums ir ļoti labs veids, kā atcerēties, ka jūs kontrolējat, kā skatītāja acs apiet attēlu. Nav svarīgi, cik liels ir fotoattēls, acs visu attēlu neredzēs uzreiz. Acs tiks pievilkta vienai daļai un pēc tam pārvietosies pa attēlu atkarībā no elementu novietošanas vietas. Tavs fotogrāfa uzdevums ir virzīt acis.
Šeit tēma ir Svētā Pāvila katedrāle, sprādziens attēla centrā. Bet visapkārt tam ir ēkas, ielas, automašīnas utt. Kad jūs pirmo reizi redzat attēlu, visas šīs citas detaļas asiņo vienā, radot katedrālei dabisku rāmi. Bet tad pamazām jūs sākat redzēt detaļas, tāpēc attēls kļūst par kaut ko pavisam citu.
Šis fotoattēls ir labs piemērs tam, kā jūs varat izmantot kadrēšanu, lai izveidotu kārtību ļoti aizņemtai ainai un ļautu skatītājam iekļūt fotoattēlā. Tas ir arī labs piemērs tam, kā jūsu acs pārvietojas ap attēlu.
Vienpusējs rāmis
Ir iespējams izdarīt vienpusēju rāmi, un tas darbojas! Zemāk, kaut arī lapotne iet tikai pa apakšu, tā rada lielisku iezemējošu efektu un nospiež acu uz augšu uz Mēness un Brīvības statujas pusi. Tāpēc manā grāmatā tas ievēro principu, pievēršot acis uz foto reālo tēmu. Tā pat nav spēcīga līnija, kas rada kadrēšanas elementu - tas vienkārši ir ieteikuma spēks.
Zemāk redzamajā fotoattēlā jūs redzēsiet kadrēšanu, kas iet pāri fotoattēla stūrim. Tāpēc tas joprojām pievērš uzmanību objektam - kas ir uzlecošā saule un Tauera tilts -, bet tas ir diezgan smalks. Es varbūt ieteiktu, lai apakšējie elementi izveidotu otru kadrēšanas elementu, iezemētu fotoattēlu un ierāmētu sauli. Ko tu domā?
Fotografējot fotogrāfijas ar lielām debesīm - kas ir mana iecienītākā tēma - es bieži daru, kad uzņemu, kad debesīs parādās mazi objekti, piemēram, augšā. Ieskatoties cieši, jūs varat redzēt ļoti mazu lidmašīnu. Vai dažreiz parādās mazs putns vai kāds cits nejaušs priekšmets. Cilvēki man bieži jautā, kāpēc es to neveicu Photoshop, jo tas var izskatīties kā putekļu gabals vai kļūda, bet man patīk šie mazie pārsteidzošie elementi. Ir lieliski, ja var būt sīkas detaļas, kas rada interesējošus slāņus jūsu kadriem, tāpēc jūsu skatītāji visu neredz vienlaikus. (Vai kā teica Anrī Kartjē-Bresons, "Mazā, cilvēciskā detaļa var kļūt par vadmotīvu.")
Šeit ir vēl viena fotogrāfija, kas patiešām ir kadrēšanas robeža. Bet es domāju, ka tas parāda, kā jūs varat spēlēt ar ideju (un nekas vairāk nav jautrāks kā spēlēties ar visiem šiem dažādajiem jēdzieniem un idejām un padarīt tos par saviem).
Es paskatījos uz šo fotoattēlu un domāju - wow, es esmu izveidojis cilvēku ēnu attēlu ar apkārtējo tumšo ēnu. Tas dara to, ko mums liek dabiskā kadrēšana - tas ir, izmantojot rāmi, lai pievērstu uzmanību fotoattēla reālajam objektam, tāpēc es domāju, ka tas der.
Izmantojiet vairākus kadrus vienā attēlā
Esmu mazliet apsēsta ar to, ka fotografēju lietas, kuras atrodu uz ielas. Man patīk fotografēt ļoti parastas lietas - piemēram, košļājamo gumiju vai līnijas uz ceļa, atvienojot tās no viņu plašākā konteksta un vienkārši spēlējoties ar to formām. Tas ir arī vēl viens veids, kā palīdzēt apmācīt pasauli sadalīt elementos, lai pēc tam varētu sākt tos organizēt konstruktīvāk.
Jūs varat iet vēl tālāk, padarot rāmi jūsu attēlā tikai par attēla daļu, nevis visu. Tas pat varētu būt tikai rāmja ieteikums, kā es to darīju šeit.
Man patīk portretiem izmantot ļoti vienkāršu fonu ar izteiktām krāsām. Tas ir tāpēc, ka, pirmkārt, es vēlos, lai fons nenovirzītu uzmanību no priekšmeta, tāpēc parasti vislabāk ir vienkāršs fons. Kamera nevar viegli atjaunot tos slāņus, kurus mēs redzam ar savām lieliskajām 3D acīm. Tātad, ja, piemēram, ievietojat objektu pūļa priekšā, jūs saņemsiet plakanu attēlu bez dziļuma.
Turklāt man patīk, ja fona krāsa un faktūra patiešām atbilst objektam - varbūt ar apģērbu, stāju, izteiksmi utt. Šis fotoattēls ir labs piemērs manai filozofijai šajā jautājumā.
Tagad atgriezīsimies pie kadrēšanas! Viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc iepriekš minētā fotogrāfija darbojas, ir dažu kadrējumu pievienotā dimensija. Jā, atkal tas nav pilnīgi tradicionāls pielietojums, bet jūs varat redzēt, ka dzeltenā arkas forma un zilās sloksnes abās pusēs papildina attēlu ar lielisku struktūru un formu. Jūs esat arī sapratis, ka viņi ierobežo šo tēmu, kas dod labu līdzsvaru viņa stingrajai, lepnajai stājai. Ierobežotības sajūta ir tas, ko jūs varat labi izdarīt ar dabisku kadrēšanu, un piešķir fotoattēlam ziņkārīgu sajūtu (tā kā objekta poza ir tik lepna un spēcīga, jūs nevarat iedomāties, ka viņš ir ierobežots, vai ne?).
Visam jūsu ietvarā ir ziņojums
Kā fotogrāfam jums jāpārliecinās, ka viss, ko ievietojat rāmī, saka kaut ko tādu, kā jūs to vēlaties - ka visi elementi darbojas kopā, lai izveidotu jūsu iecerēto ideju un sajūtu. Ja nezināt, kas tam vajadzētu būt, vienkārši pajautājiet sev:
- Ko es šeit jūtos?
- Kas man ir interesants šajā ainā?
- Kāpēc tas ir svarīgi?
Šīs sajūtas jums būs sazināties, izmantojot savus attēlus, ja esat to labi izdarījis un izveidojis spēcīgu fotogrāfiju.
Zemāk redzamajā attēlā es ierāmēju Shard ar ēkām sānos un žogu gar apakšu. Pastāv risks, ka tas viss varēja saplūst kopā, bet spilgti zilas debesis ir radījušas dabisku telpu ap objektu.
Ja tas viss šķiet mazliet par daudz, neuztraucieties, jo tas viss pēc kāda laika kļūst instinktīvs. Kā pēdējā piezīme man patīk šī Henri Kartjē-Bresona doma:
"Jums vienkārši jādzīvo, un dzīve jums dos attēlus."
Tas ir lielisks veids, kā dzīvot.
Es labprāt uzzinātu, ko jūs domājat par dabisko kadrēšanu - vai jūs izmantojat šo tehniku? Ko jūs domājat par piemēriem, ko šeit esmu devis? Vai esat iedvesmojies to izmēģināt, ja nekad iepriekš to neesat izmantojis? Ja jums ir kādi fotoattēli, kurus vēlaties ievietot šeit, es tos labprāt redzētu.