Kad cilvēks sāk darbu studijas apgaismojumā, es domāju, ka ir diezgan bieži pārvarēt apgaismojuma scenārijus. Tas ir smieklīgi, jo viss, ko jūs lasāt, liek jums sākt ar vienu gaismu, līdz jūs patiešām sākat sajust, kā to veidot, leņķi un ar to manipulēt ar nolūku. Lielākā daļa no mums galu galā apmaldās vairākās gaismas iekārtās, cenšoties atrast pareizus apgaismojuma risinājumus. Es neatšķiros.
Drīz pēc tam, kad es sāku, es atklāju, ka katrā iestatījumā izmantoju 4-5 gaismas un pēc tam es sarūgtinājos par gaismas kodolsprādzienu, kas izdzisa ar katru slēdža klikšķi. Tas man tagad liek pasmieties, jo tajā laikā es biju koncentrējies vienīgi uz to, lai apgaismotu priekšmetu, fonu un vairumā gadījumu visu pārējo telpā, ko skāra sēņu apgaismojuma mākonis. Es nesapratu ēnas, formas, dziļuma un formas nozīmi.
Nogatavināšana ar studijas apgaismojumu prasa laiku un pacietību, un vienmēr atcerieties, ka katrai gaismai jābūt noteiktam mērķim. Lai saprastu, kā veidot apgaismojumu, paturot prātā, ir vajadzīga liela prakse, diezgan daudz kļūdu un eksperimentu. Vienkārši atcerieties saglabāt atvērtu prātu un nekad nepārtraukt mācīties gan no veiksmīgajiem, gan neveiksmīgajiem mēģinājumiem. Sāksim ķerties pie lietas un iet cauri sarežģītākai apgaismes iekārtai, ņemot vērā katra apgaismojuma iemeslus un racionāli.
Koncepcija
Iepriekš plānojot jebkuru uzņemšanu, vienmēr ir labi, ja ir kāda idejas vai koncepcijas struktūra un virziens. Daži fokusi, lai arī cik neskaidri tie vienmēr būtu, būs noderīgi. Saprotiet, kādu noskaņu, izjūtu vai emocijas jūs cerat attēlot, un gūstiet nelielu ieskatu par to, ko vēlaties attēlot savā galīgajā tēlā. Šajā rakstā uzņemtajā šāvienā galvenā tēma bija radošs portrets, kura pamatā bija ledus, ziemas un aukstuma skaistums.
Tas jau noteica lielāko daļu manu krāsu paletes zilajiem, baltajiem, sudraba un citiem vēsākiem toņiem. Es arī gribēju radīt sajūtu, ka modeli redz caur ledus rūti vai bloku, un es zinu, ka es vēlos, lai būtu iestrādāta kāda kristāla veida tekstūra. Vienkārši sakot, man bija nepieciešams apgaismojuma aprīkojums, kas maksimāli palielinātu kristālisko faktūru, bet tas arī sniegtu glaimojošu gaismu modelim. Izklausās vienkārši vai ne?
Apgaismojuma plāns
Uz brīdi padomāsim ar šo apgaismojumu. Lai apgaismotu tekstūru, ir jāgaismo no sāniem, lai gaisma nokrāsotu faktūru un izveidotu ēnas, kas virsmai piešķir zināmu formu, dziļumu un formu. Lieliski! Mēs varam sānos apgaismot savas kristāliskās formas. Ak, bet pagaidiet, ja mēs sānosim modeli, mēs, visticamāk, redzēsim visus ādas bojājumus, matus vai nepilnības un vai nu gatavosimies ilgstošai redeļu sesijai ar seglu sāpēm vai arī mums būs ļoti neglaimojoša mūsu modeļa fotogrāfija .
Kā es varu iegūt jauku skaistu gaismu savam modelim? Es zinu, ka tauriņu vai gliemežvāku apgaismojums nodrošina ļoti glaimojošu izskatu un ir veids, kā izlīdzināt sejas krāsu. Satriecošs! Bet pagaidiet, ja es priekšā apgaismoju tekstūru, es zaudēšu kristālu dziļumu un formu. Diezgan mīkla, ja? Vismaz tas nodrošina sistēmu, kas man palīdz iestatīt apgaismojumu. Es gribu kaut kādu sānu apgaismojuma un tauriņu apgaismojuma kombināciju, kas izpildīs manas abas vajadzības. Ļauj to sadalīt diagrammā.
Uzstādīt
Visu grimu un stilu veica apbrīnojami radošā Dina Brī. Modelis Leslie tika nošauts uz zila bezšuvju fona caur organiskā stikla gabalu, kas tika apstrādāts, lai izveidotu kristālisku vai sasalušu tekstūru. Fotografēšanas laikā virs modeļa tika izlaista balta un sudraba konfeti, lai iegūtu efektu tā, it kā sniegs viegli nokristu.
Man bija divas sloksnes kastes, viena no abām organiskā stikla pusēm, kas nokrāsoja virsmu un nodrošināja modelim nelielu sānu apgaismojumu. Galvenā gaisma bija izkliedēts skaistumkopšanas trauks, kas tika novietots tieši virs organiskā stikla un leņķī uz leju pie modeļa un novietots tā, lai tas neizgāztu gaismu uz teksturētās virsmas. Mana uzpildes gaisma bija 7 ”atstarotājs ar zilu gēlu, kas atlēca no grīdas zem organiskā stikla augšup pie modeļa, atkal mēģinot izvairīties no noplūdes uz organiskā stikla. Es zināju, ka gribu gan faktūru, gan modeli ar asu fokusu, tāpēc es izvēlējos ļoti mazu diafragmu pie f / 16, lai iegūtu lielu lauka dziļumu.
Tādējādi es biju atradis patīkamu sānu apgaismojuma un tauriņu apgaismojuma kombināciju, lai sasniegtu savus mērķus sākotnējā manis izklāstītajā ietvarā.
Kad es izdomāju ideju par šo atvašu, man jāatzīst, ka es nebiju pārliecināts, vai es varētu to efektīvi izvilkt. Es zināju, ka apgaismojums būs grūts un ka, veicot uzņemšanu, tas var prasīt dažas smalkas izmaiņas vai modifikācijas. Es arī zināju, ka tā var būt pilnīga katastrofa ar galīgi neizdevušos rezultātu. Katrā ziņā tā bija lieliska mācīšanās iespēja. Apgaismojums ar nodomu un mērķi ir kritisks, pārejot uz vairākām gaismas iekārtām. Katras gaismas nepieciešamības plānošana un izpratne palīdz atšķetināt daudz sarežģītības, kas rodas studijas apgaismojuma scenārijos.
Nebaidieties eksperimentēt arī iestatījumos. Šis pēdējais kadrs bija fantastisks negadījums, jo es nolēmu izslēgt atslēgas gaismu dažiem ražošanas kadriem, un es ieguvu attēlu pilnīgi jaunu izskatu. Nesteidzieties un pārdomājiet to, un pirms sākat, pārliecinieties, ka jums ir ideja par to, kurp dodaties. Nav nepieciešams lidot pilnīgi aklam. Esiet pārliecināts, gudrs un apdomīgs, un jūs drīz atklāsiet, ka varat pārsteigt sevi un piesātināt to badā stāvošo radošo zvēru sevī ar jauku veselīgu maltīti.
