Studijas zibspuldzes fotografēšana jaunajam fotogrāfam bieži šķiet sarežģīta un mulsinoša. Sapinies, savijies juceklis ar gaismas izmēru, jaudu, leņķi, pozīciju, virzienu utt., Lai neteiktu vairāk, var būt biedējošs. Nemaz nerunājot par nepieciešamību pēc papildu aprīkojuma, piemēram, fonu, gaismas statīvu, modifikatoru, atstarotāju un pašu gaismas. Oho! Jau šķiet, ka par daudz ko? Iespējams, jūs domājat: "Es varu vienkārši izmantot milzīgo gaismas avotu debesīs, kas ir pieejams katru dienu, un to var paveikt ar visu šo citu ieročotā bruņojuma vietu." Reizēm es jums nepiekristu, jo dabisko saules gaismu ir grūti pārspēt un to ir ļoti daudz, tomēr, kad es skatos, cik ļoti mana izpratne par gaismu un ēnu ir uzlabojusies no maniem daudzajiem neveiksmīgajiem studijas apgaismojuma dzinumiem, vērtība apgūt šāda veida apgaismojumu ir milzīga. Un jā, es teicu “neveiksmīgi dzinumi!”
Dīvainā kārtā, kad sāku fotografēt, studijas apgaismojums bija viena no jomām, kas mani visvairāk interesēja. Es neesmu vieglākā vieta, kur sākt, es jums varu apliecināt, taču tai noteikti nav jābūt tik neveikli maldinošai, kā šķiet. Tagad šis raksts nav paredzēts kā detalizēts apraksts par to, kādus lukturus vai modifikatorus iegādāties, vai arī apgriezta kvadrāta likuma padziļināta zinātniska analīze, kas papildināta ar fizikas vienādojumiem un Einšteina līdzīgām teorēmām. Tas drīzāk ir iemesls, kāpēc sākt strādāt ar studijas apgaismojumu un pārkāpt visas garīgās barjeras, kas varētu būt jūsu ceļā. Es jums apsolu: tiklīdz jūs studijā nedaudz saslapināsiet un savvaļosit, jūs to ne tikai mīlēsit, bet arī atklāsiet, ka jums ir labāka acu gaisma pat tad, kad esat ārā rīta stundās un mēģināt noķeriet to pilnīgi skaisto saullēktu.
Lai uzņemtu studijas darbu, es izmantoju vienkāršu, izturīgu, bet ekonomiski izdevīgu aprīkojumu. Pašlaik izmantoju Pola C. Bafa svešzemju bišu strobu komplektu. Tur ir daudz citu zīmolu strobu, taču tie man ir bijuši labi un iekļāvušies manā budžetā. Tagad jums nav obligāti jāizmanto strobi. Westcott ir sava nepārtrauktā apgaismojuma sistēma Spiderlite TD, ar kuru arī varētu pietikt. Būtībā jebkura apgaismojuma sistēma var darboties lieliski. Ja vēlaties, gaismas izkliedēšanai jūs varētu izmantot pāris lampas ar dušas aizkaru uzliku. Sākumā nepieskarieties pie aprīkojuma, bet mēģiniet saprast, kā novietot un kontrolēt apgaismojumu, lai iegūtu vēlamos rezultātus. Es cenšos neuzņemties diskusijā par aprīkojumu, taču jāatzīst, ka daži aprīkojums ir vajadzīgs. Lai pārietu uz priekšu, es iesaku iegūt labu grāmatu vai divas studijas apgaismojumā, lai sniegtu rūpīgu dažu apgaismojuma pamatu aprakstu. Divas man personīgi šķita noderīgas Galvenais apgaismojuma ceļvedis portretu fotogrāfiem, autors Kristofers Grejs vai Pamata studijas apgaismojums: fotogrāfa pilnīgs profesionālo paņēmienu ceļvedis, autors Tonijs Korbels. Šeit nesen bija arī jauks ziņojums DPS Vienas gaismas portreti: vienkārša elegance, autors Riks Berks.
Whee! Pārejam tālāk un iekļaujamies nedaudz smalkajā studijas portreta uzņemšanas uzstādīšanā. Pēdējā laikā esmu strādājis pie dažiem radoši tematiskiem portretuzņēmumiem kā personisks projekts. Šaušanai nepieciešamā pamatinformācija ir vienkārša. Jums ir nepieciešams fons un labprātīgs modelis vai priekšmets. Tā var būt vienkārša siena jūsu mājā un tuvs draugs vai pat kāds audums, kas piestiprināts pie sienas ar augļu trauku uz galda priekšā. Mana tēma bija uguns, tāpēc vispirms es devos uz audumu veikalu un atradu interesantu melnu / pelēku apdedzinātu vālu. Ātri malā, ja vēlaties atrast patiešām atdzistus fonus ASV, dodieties uz audumu veikalu ap Helovīnu, un viņiem būs patiešām lieliskas lietas. Pēc tam es saņēmu rokā vietējo modeli, pasakaino Brittney un uzstādīju šāviena laiku. Es šeit, Denverā, Kolorādo štatā, noalgoju arī apbrīnojamo Dina Bree Nast vietējo grima mākslinieci. Man jāsaka, un tas ir tikai manis paša viedoklis, taču, ja jūs nekad neesat algojis grima mākslinieku atvašu uzņemšanai, jums tas ir jāizmēģina, jo rezultāti ir iespaidīgi, un tas ārkārtīgi samazinās jūsu pēcapstrādes laiku.
Labi, tika noteikts datums, modelis, MUA un fons. Tālāk un pats galvenais, kā es veidoju apgaismojuma uzstādījumus. Neliela plānošana ir tāls ceļš ar studijas uzņemšanu. Kad jūs tikko sākat darbu, jūs nevēlaties, lai jums būtu jācīnās ar daudzu gaismas pārvietošanu apkārt vai lai objekts saskartos nepareizi, un jums ir ēnas vietās, kur tās nevēlaties. Drošs ugunsgrēka veids, kā to izvairīties, ir vispirms dot priekšmetam krēslu vai krēslu, uz kura sēdēt. Tas saglabās tos vienā vietā, vienādā attālumā un tuvumā no apgaismojuma iestatījumiem un fona. Otrkārt, pieturieties pie viena apgaismojuma iestatījuma un ierobežojiet uzņemšanu. Jūs vēlaties koncentrēties uz to, lai iegūtu vēlamo kadru, un jūs nepārtraukti neuztraucieties par taustīšanos ar gaismām. Ja jūs vairāk koncentrējaties uz gaismām un visu pārējo, kas notiek ar aprīkojumu, jūs nepievērsīsit uzmanību lieliskas pozas un izteiksmes iegūšanai, un būsim godīgi, ja notverat īsto brīdi, apgaismojums var būt mazāks nekā ideāls. Visbeidzot, jūs vēlētos, lai jums būtu ideja par to, kāda veida lauka dziļumā vēlaties fotografēt. Ja vēlaties, lai fons būtu nedaudz neskaidrs, izmantojiet plaši atvērtu f / 2.8-f / 4 diafragmu. Plānojot šo kadru, es izvēlējos f / 8, jo es gribēju mazliet uztvert izskatu un faktūru fonā, jo es jutu, ka tas komplimentē kadru. Turklāt es saglabāju zemu ISO vērtību, kas manam Nikon ir 200, un slēdža ātrumu parasti atstāju ar 1/125 sekundi. Tādējādi mani kameras iestatījumi jau ir iestatīti, un es vēl pat neesmu uzņēmis kadru.
Apgaismojuma uzstādīšanu vienmēr sāku ar galvenā apgaismojuma vai tā, kas būs atbildīgs par objekta apgaismojumu, pozīciju un ekspozīcijas iestatījumu. Šajā kadrā es jau zinu, ka vēlos savu apertūru ap f / 8, lai varētu notvert šo fona detaļu. Tas jau darīs man zināmu, kur es vēlos iestatīt galveno gaismas ekspozīciju. Tagad ir divi veidi, kā iestatīt galvenās gaismas ekspozīciju. Jūs varat izmantot gaismas mērītāju vai arī to spārnot, uzņemot dažus treniņus, pārbaudot histogrammu un attiecīgi pielāgojot. Katrs veids darbojas labi, kaut arī daudziem cilvēkiem ir viedoklis par vienu vai otru veidu. Personīgi es izmantoju abu kombināciju. Tātad, kā ar gaismas stāvokli?
Vispirms es domāju, ka glamūra vai tauriņu apgaismojuma iestatīšana (nosaukta par ēnu modeli, kas izveidota zem subjekta deguna) ir ļoti vienkārša un ir neticami glaimojoša subjektam. Lai panāktu tauriņu apgaismojumu, galvenā gaisma tiek iestatīta tieši priekšā un nedaudz virs objekta ar gaismu leņķī pret objektu. Kā iesācējam, ja gaisma atrodas tieši objekta priekšā, tas ir noderīgs iemesls, ja subjekts pagriež galvu vienā vai otrā virzienā, viņš vienmēr atradīsies galvenās gaismas diapazonā. Šajā komplektācijā es izmantoju 36 collu sloksnes softbox, kas novietots apmēram 2-3 pēdu attālumā no objekta horizontālā stāvoklī, lai panāktu šauru, mīkstu gaismas staru, kas ļoti neizlīst uz fona. Tad es uztaisīju dažus kadrus, lai redzētu, kā tas izskatās.
Kā redzat tikai ar galveno gaismu, objekts ir pietiekami eksponēts, tomēr es nevaru redzēt fonu, un objekti tumši mati tik ļoti saplūst ar fonu, ka jūs nevarat redzēt viņas matu kontūru. Ko tas man saka? Man ir jāapgaismo fons, kā arī mati, lai atdalītu viņu no fona un iegūtu attēlu dziļumu. Tā kā mana tēma bija uguns, es gribēju iekļaut dažas krāsas, kas atbalstītu šo tēmu. Tas man lika domāt par sarkanajiem, apelsīniem un dzeltenajiem. Tāpēc, lai apgaismotu fonu, es iestatīju strobi tieši pie grīdas, kas ir pagriezts uz augšu fonā ar piestiprinātu standarta atstarotāju, tomēr es nolēmu novietot virs gaismas sarkanu acetāta želeju, lai fonam piešķirtu nelielu krāsu un atbalstītu manu tēmu . Lai iestatītu šīs gaismas jaudu, es izslēdzu galveno gaismu un uzņēma dažus treniņus, ieslēdzot tikai fona gaismu, lai redzētu, kā tas izskatās, un pielāgoju gaismas spēku, līdz man patika izskats.
Šeit jūs varat redzēt tikai ar fona gaismu, man ir jauks smalks sarkans mirdzums uz fona, kas arī izceļ interesanto faktūru, lai komplimentētu šāviena uguns tēmu. Fona gaisma arī nedaudz apvija objektu, visticamāk, atpaliekot no priekšā esošās softbox baltās virsmas, ēnām piešķirot sarkanu nokrāsu. Ja es nevēlētos, lai attēlā būtu šī sarkanā krāsa, es varētu pārvietot objektu tālāk no fona, bet efekts man patika, tāpēc es to atstāju vienu.
Pēc tam man vajadzēja atdalīt subjekta matus no sajaukšanās fonā. Es uzstādīju papildu gaismu tieši aiz objekta tieši zem viņas pleciem un novirzīju to ar standarta atstarotāju viņas pakausi. Es nolēmu pār šo gaismu pievienot dzeltenu acetāta želeju, lai, cerams, matiem piešķirtu mazliet ugunīgu mirdzumu. Atkal es izslēdzu pārējās gaismas, un es uzņēmu dažus kadrus, lai redzētu, kā tas izskatās, un noregulēju to pēc nepieciešamības.
Kā redzat, man tagad ir jauks dedzinošs mirdzums, kas izceļ matu kontūru un atdala priekšmetu no fona, pievienojot attēlam zināmu dziļumu. Es arī saņemu nedaudz vairāk dzeltenās gaismas, kas atstaro lentes softbox un aizpilda sejas ēnas ar mazliet zeltainu nokrāsu. Kad es pats atskatījos uz galvenās gaismas fotoattēlu, es nolēmu, ka šī nelielā nokrāsa ēnas zonā pievienos siltumu un patiešām komplimentēs fotoattēlu. Man jāatzīst, ka tas bija laimīgs negadījums gaismas uzstādīšanas rezultātā.
Pēc tam es kopā nofotografēju dažus fona un matus, lai pārbaudītu, kā abi izskatās kopā.
Ko tu domā? Diezgan jauka kombinācija, kas nodrošināja kadram ugunīgo izskatu, kādu es vēlējos, vienlaikus kalpojot arī fona izcelšanai un objekta izcelšanai. Lai būtu kritisks, mani nepriecēja priekšmetu labās auss apgaismojums, bet es izdomāju, ka es varētu strādāt ar leņķiem, iespējams, lai to padarītu smalkāku. Visbeidzot, es atkal ieslēdzu galveno gaismu un uzņēma vēl dažus kadrus, lai redzētu, kā visas trīs gaismas izskatās kopā. Es biju ļoti apmierināta ar rezultātu un jutu, ka sarkanā un dzeltenā druska, kas izplūda priekšmetu sejas ēnās, patiešām palīdzēja komplimentēt izskatu un to visu apvienot. Šajā brīdī gaismas un kameras iestatījumi nekad netika pieskarties, un viss, kas man bija jādara, bija uzņemt un pārliecināties, ka esmu ieguvis vēlamo pozu un izteiksmi, kas, strādājot ar tādu kā pieredzējušais Brittney, bija ļoti vienkāršs. Vai gaisma ir ideāla? Noteikti nē, bet tas viss apvienojas, lai izveidotu jauku unikālu portretu.
Es ceru, ka, soli pa solim izejot cauri savam domāšanas procesam par šo kadru, un parādot katras gaismas iedarbību atsevišķi, tas dod jums nelielu ieskatu darbā ar studijas apgaismojumu un to, kā jūs varat izveidot attēlu pa vienai gaismai. Pilnīga gaismas kontrolēšana ir mazliet biedējoša, taču, tiklīdz sākat ar to veikt dažus mazuļa soļus, es apsolu jums, tas uzlabos visus jūsu fotogrāfijas aspektus. Studijas apgaismojums ir saistīts ar gaismas virzienu un intensitāti, kā arī par to, kā tas pāriet un izsaka komplimentus ēnā. Pagaidiet, vai ne par to ir visa fotogrāfija? Tāpēc ej uz priekšu un vispirms lec galvā. Nenovēršami jūs pieļausit daudz kļūdu, jums būs daudz pārāk un nepietiekami eksponētu attēlu, un galu galā būs daudz tādu kadru, ar kuriem jūs lepojieties, tomēr jūs arī absolūti iegūsiet fantastiski, aizraujošus fotoattēlus un uzzināsiet daudz jauna par gaismas un ēnu saspēle un vizualizācija. Turklāt, būsim godīgi, vai mums nav tādu pašu problēmu ar jebkuru šāvienu? Jebkurš kadrs ir saistīts ar gaismu, fonu un objektu un to, kā mēs nolemjam uzņemt un eksponēt attēlu. Spējai kontrolēt gaismu patiesībā būtu jāatvieglo lieliska uzņemšana.