Man ir aizdomas, ka daudzi fotogrāfi ir sapratuši, ka viņu labākās fotogrāfijas bieži nāk pēc vairākiem “nokļūšanas” attēliem - ainām, kurās izceļas kaut kas interesants, un jūs pamazām pilnveidojat savus agrīnos mēģinājumus, izveidojot kompozīciju, kas līdz beigām izskatās arvien rafinētāka. Šī tendence manā personīgajā fotogrāfijā ir bijusi tik skaidra, ka es domāju, ka būtu lietderīgi parādīt dažus piemērus, tostarp par to, kā šo koncepciju piemērot savam darbam.
Tālāk es parādīšu šo četru attēlu pilnveidošanas procesu:
Ledus pludmale pie Jökulsárlón
Pirmais piemērs ir no Jökulsárlón pludmales Islandē, aizraujošā ainavā un gandrīz rotaļu laukumā fotogrāfiem. Kūstoši aisbergi izplūst no ledāja lagūnas un nonāk okeānā, kur daži no tiem atkal nomazgāsies krastā. Jums būs jāapmeklē laba diena, lai atrastu daudz aisbergu, taču, ja ir piemēroti apstākļi, tā ir pārsteidzoša vieta, kur redzēt un fotografēt.
Jau iepriekš esmu rakstījis, ka ainavu fotogrāfijā (vai jebkura veida fotogrāfijā) “laba gaisma” ir gaisma, kas papildina jūsu tēmu. Lai izveidotu labu fotoattēlu, jums nav nepieciešams tvert debesīs zelta krāsas; dažreiz tā pat var būt vissliktākā gaisma konkrētai ainai! Piemēram, ja jūsu fotografējamais objekts ir skarbs, jūs atradīsit, ka maigas, zeltainas krāsas neitralizēs jūsu centrālo vēstījumu, un, iespējams, tā rezultātā fotogrāfija jutīsies nesaistīta.
Zemāk redzamais attēls ir viens piemērs, kur aisbergs un gaisma sūta ļoti atšķirīgus emocionālos vēstījumus. Papildus tam kompozīcija ir statiska, bez interesantām līnijām, kas novedīs pie fona, un nav reālas kustības izjūtas - nav ideāli, ja pati aina ir tik dinamiska:
Debess krāsas ir jaukas, un aina ir interesanta, taču šajā fotoattēlā vienkārši nav dziļākas nozīmes vai vēstījuma. Aisbergs ir zils un ass; debesis ir oranžas un mīkstas. Kāpēc viņi ir savienoti pārī? Ir grūti atrast labu iemeslu.
Papildus tam pats objekts atstāj vietu uzlabojumiem. Tas nekādā ziņā nav neglīts, taču tajā pašā pludmalē ir arī citi ledus bloki ar interesantākām faktūrām un formām. Tālāk es uzņēmu šo fotoattēlu, kuram ir labāks objekts un dinamiskāka kompozīcija, lai gan tas daudz neuzlabo, ņemot vērā pretrunīgos ziņojumus starp gaismu un objektu:
Tas progresē, taču iepriekšējais sastāvs tagad ir mazliet pārāk haotisks un grūti saprotams. Es padarīju fotoattēlu dinamiskāku, pārliecinošu, bet es to izdarīju, tuvojoties interesantam ledus blokam un praktiski iebāžot to skatītāja sejā. Kā es varētu panākt līdzīgu kustības izjūtu ar tiešāku kompozīciju?
Mans risinājums bija vērst kameru uz sāniem uz leju pludmalē, nevis taisni uz priekšu, kas novērsa divas problēmas. Pirmkārt, tas kompozīcijai piešķīra spēcīgu diagonālo līniju - viļņi atkāpās okeānā -, piešķirot tai lielāku kustības izjūtu. Otrkārt, tas mainīja debesis, lai parādītu zilu zonu ar līdzīgu intensitāti kā pats ledus. Rezultāts ir daudz tuvāks tam, lai nodotu to ziņojumu, kuru biju domājis jau no paša sākuma, bet uztvēru tikai līdz šim minētas norādes:
Atlikušie uzdevumi šajā brīdī bija mazi: atrodiet pēc iespējas interesantāku aisbergu un vienkāršojiet rāmi līdz tā pamatiem. Piemēram, ja šajā fotoattēlā vienīgais bija vidus aisbergs, un es piegāju mazliet tuvāk, lai tas rāmī aizņemtu vairāk vietas, tas būtu gandrīz tieši tāds attēls, kādu es vēlētos (ar mazāk traucējošiem un gludāku objektu) . Lai gan citi tuvējie ledus bloki padarīja šo kompozīciju neiespējamu, es meklēto atradu ar šādu attēlu:
Man paveicās, ka mākoņi pa to laiku bija pārvērtušies par dramatisku diagonālo rakstu, taču, kā jūs varat pateikt, tas nebija jautājums tikai parādīt un uzņemt šo fotoattēlu no nekurienes. Šajā brīdī gandrīz viss kompozīcijas un radošais darbs jau bija pabeigts. Katrā solī es pilnveidoju ziņu un ideju, kuru vēlējos nodot, un rezultāts ir ainavas fotogrāfija ar daudz saliedētāku vēstījumu.
Nāves ielejas smilšu vētra
Viena no visbiedējošākajām un skaistākajām naktīm, ko jebkad esmu nofotografējis, notika Death Valley Mesquite Sand Dunes tuvojoties smilšu vētrai. Vairāk nekā stundas attālumā no manas automašīnas - bet par laimi ar diviem labiem GPS rokās - atmosfēra no skaidras un gaišas pārvērtās par putekļu okeānu. Es uzņēmu visus zemāk redzamos fotoattēlus, pirms smilšu vētra pilnībā aptvēra ainu, taču tikai dažas minūtes pēc pēdējā (mana mīļākā un tā, kuru es joprojām demonstrēju šodien) redzamība strauji samazinājās.
Nav pārsteigums, ka mans mērķis šeit bija iemūžināt ainavas dramatisko spēka un intensitātes parādīšanu. Arī ainavā, piemēram, smilšu kāpās, ir kritiski svarīgi izlaist pēc iespējas vairāk traucēkļu, jo bieži vien ir elementi, kas var atņemt jūsu kā fotogrāfa centrālo emocionālo vēstījumu: pēdas, krūmi vai citas nepilnības smiltīs.
Pirmajam fotoattēlam ir vairākas problēmas - vēl viens konflikts starp debesīm un priekšplāna ziņojumiem, kā arī vairāki uzmanības novēršanas elementi pašā ainā - taču attēla pamati jau ir izveidoti. Debesu kreisā puse ir ideāla, ar tumšiem un vētrainiem mākoņiem, kas parāda terora un intensitātes sajūtu:
Tomēr pārējam attēlam ir vairākas problēmas. Piemēram, priekšplāna kāpai ir dažas interesantas faktūras, taču tas arī ir samērā neērts kompozīcijas elements. Konkrēti, tā lielums ir gandrīz pārliecinošs, un tas zog pērkonu no fotoattēla galvenā objekta - galvenā objekta, kā teiktu Nasim - neskatoties uz to, ka tas ir mazāk svarīgs. Arī debess labajā pusē šis fotoattēls nav labvēlīgs ar spilgtu (gandrīz jautru) reģionu, kas noteikti atšķiras no pārējā fotoattēla ziņojuma.
Varbūt šie jautājumi būtu piedodami, taču fotoattēla vidusceļš ir vēl sliktāks, ar lielu skaitu traucējošu faktoru. Krūmi uz attālās kāpas fotoattēlam neko nepievieno, bet tie pievērš uzmanību svarīgākām attēla vietām. Tas pats attiecas uz ļoti tumšajām smiltīm tajā pašā kāpā, kas gandrīz darbojas kā melnās bedrītes, piesūcot uzmanību no tādiem elementiem kā tāls kalns, kam vajadzētu būt svarīgākam.
Šāda veida problēma ne vienmēr ir novēršama, un jūs sastapsieties ar vairākām ainavām, kurās jums vienkārši jāsadzīvo ar dažiem fotoattēla traucējošiem elementiem, jo tā izskatījās daba. Bet šajā gadījumā man bija aizdomas, ka, ejot tālāk kāpās, es varēšu tikt tālāk par traucējošajiem un uzlabot fotoattēlu. Tātad, to es darīju:
Gūst panākumus! Šeit joprojām ir daži traucējoši faktori (it īpaši baltais smilšu laukums rāmja pašā kreisajā pusē), taču kopējais sastāvs ir daudz labāks. Priekšplāns vairs neatņem fona primāro subjektu; tā vietā pievērš aci tālumā. Tātad, kādi jautājumi joprojām paliek?
Viens no lielākajiem ir tas, ka priekšplāna vadošā līnija nav ļoti dinamiska. Tas ir taisni uz augšu un uz leju, turpretim diagonālei ir iespējas strādāt daudz labāk - tāpat kā ar Jökulsárlón piemēru. Un tāpēc, ka esmu mēģinājis izslēgt traucējošos elementus ārpus rāmja pa kreisi, kompozīcija ir samērā nelīdzsvarota; ideālā gadījumā es tālu kalnu būtu ierāmējis vairāk centrā. Mans nākamais solis bija iet uz priekšu mazliet tālāk, lai labotu abus jautājumus:
Lielākā daļa kompozīcijas un vēstījuma ir izveidota tagad, bet pārējie jautājumi ir salīdzinoši nelieli. Ja mana kamera nomirtu tūlīt pēc šī brīža, es joprojām būtu apmierināts ar attēlu - taču gandrīz vienmēr ir vietas, lai vēl vairāk uzlabotu lietas. Pat tad, kad fotogrāfija jums patiešām patīk, apskatiet to un noskaidrojiet, kuri elementi vēl ir jāuzlabo.
Lai arī sastāvs ir labāks un līdzsvarotāks nekā iepriekšējā piemērā, smilšu kāpas virsotne pašā kreisajā pusē ir mazliet kaitinoša. Lai gan es to varētu apgriezt, tas manas gaumes dēļ krustojumu starp kāpām un kalnu novietotu pārāk tuvu malai. Man bieži patīk atstāt attēla malas ar minimāliem punktiem (t.i., divām līnijām, kas krustojas) un kompozīcijas traucējumiem, dodot priekšroku fotoattēla robežām, nevis pēc iespējas vairāk atgādinot dabisku un nepārtrauktu “rāmi”.
Vēl viens jautājums ir tāds, ka fotoattēla apakšējā daļa ir salīdzinoši tukša. Atkal, ne pasaules gals, bet, iespējams, pārvietošanās vēl tuvāk priekšplānam ļautu man padarīt kompozīciju vēl dinamiskāku un vienlaikus novērst šo problēmu. Tas varētu arī padarīt kreiso kāpu salīdzinoši lielāku, piedāvājot lielāku elastību, lai to apgrieztu, nerādot kāpas virsotni. Tas, kā šis attēls izskatījās:
Tur mums tas ir. Ne tikai kompozīcija ir daudz labāka, bet smilšu vētras priekšgals gandrīz ir sasniedzis mani (katrā fotoattēlā apskatiet, kā mainās redzamība mazajā, ļoti asajā trīsstūra virsotnē pa kreisi). Tātad, ir pievienots drāmas un intensitātes elements, kas lieliski darbojas ar manu iecerēto ziņojumu! Ne tikai tas, bet rozā un dzeltenās krāsas debesīs vairs nav, to vietā ir tumši zils tonis.
Tomēr, kaut arī man šeit patīk zilā krāsa, es galu galā nolēmu, ka melnbalts attēls vēl spēcīgāk nodeva manu vēstījumu. Tas izskatās kaut kā neapstrādāts, ar tumšākiem toņiem un intensīvāku kontrastu. Kad precīzi zināt, kuras emocijas vēlaties nodot, pēcapstrāde nav tikai pēdējā izvēles rūtiņa, bet jūsu izšķirošais radošais elements. Es ceru, ka jums patiks galīgais attēls:
Rocky Mountain ziema
Ja esat kādreiz mēģinājis uzskriet pa sniegotu kalnu 9900 pēdu augstumā (3000 metri), cenšoties nokļūt vietā, kas paredzēta saullēktam, jums jābūt arī ainavu fotogrāfam, kuram ir laika vadīšanas prasmes kā … nerafinētas … kā mans. Neskatoties uz manām nogurušajām kājām pēc ainavas sasniegšanas, šis saullēkts kādu laiku paliks pie manis. Aukstais skaistums, milzīgais mērogs - to bija vienkārši pārsteidzoši redzēt.
Mans pirmais fotoattēla mēģinājums tomēr nebija tik labs. Fonā redzama lieliska aina, bet akmeņu juceklis priekšplānā nepievērš uzmanību un neliecina par to pašu apzinātības izjūtu:
Tomēr ņemiet vērā kritušo koku, kas stiepjas pa lielu rāmja daļu. Man šķita, ka šis elements varētu nodrošināt to, kas trūkst iepriekš redzamajam fotoattēlam: saikne starp priekšplānu un fonu, kā arī vienkāršota kompozīcija. Es piegāju tuvāk, un tas bija nākamais attēls manā attīrīšanas procesā:
Tas izskatās daudz labāk, lai gan jaunajam sastāvam ir daži atsevišķi jautājumi. Lai gan priekšplāns ir daudz vienkāršāks un tiešāks, ar stingri noteiktu tā formu, man joprojām ir akmeņu juceklis pa kreisi un tukša ledus zona pa labi. Papildus tam rāmja augšdaļa nogriež kokus kreisajā pusē.
Izskatās arī, ka mākoņi, kaut arī tie noteikti ir interesanti, pārklāj centrālo virsotni vairāk nekā es gribētu. Par laimi viņi ātri pārvietojās, pārmaiņus slēpdamies un atklājot kalnu. Tad mans nākamais solis bija diezgan skaidrs: pārslēdzieties uz vertikālu kompozīciju un gaidiet, kamēr mākoņi sadalīsies. Rezultāts savā ziņā ir tieši tas, ko es gribēju jau no paša sākuma, bet bez dažiem eksperimentiem nebiju varējis ieviest realitātē:
Vestrahorn zilajā stundā
Pēdējais attēls, kuru es aplūkošu šajā rakstā, ir slavenais Vestrahornas kalns Islandē, kas ņemts no Stokksnes pussalas. Zilā “stunda” Islandē var ilgt vairākas stundas netālu no vasaras saulgriežiem, jo saule tik daudz laika pavada karājas tikko zem horizonta. Tātad, jums ir daudz laika, lai šeit uzlabotu savas fotogrāfijas!
Šajā gadījumā es uzņēma pirmo attēlu, tuvojoties Vestrahornam, un es smiltīs uzdūros kādai iezīmei, kas man patika. Tomēr man šī fotogrāfija nedarbojas ļoti labi. Priekšplāna struktūra ir pārāk liela un samērā blāva. Arī zilā gaisma nav vislabākajā līmenī, ar ļoti plakaniem mākoņiem un lielu interesi, izņemot pašu kalnu, nav:
Es izdomāju, ka viens no labākajiem veidiem, kā padarīt fotoattēlu interesantāku un dinamiskāku, bija pieeja okeānam (redzams augšējā attēla labajā pusē), lai redzētu, vai ir redzamas dažas labākas priekšplānas. Drīz debesis sāka kļūt mazliet gaišākas, iemetot kalnu vairāk siluetā, kas labi darbojās; tas pievienoja zināmu intensitāti, vairāk pieskaņojoties šī kalna emocijām.
Nākamajā fotoattēlā noteikti ir labāka gaisma nekā pirmajā attēlā, taču traucējošā smilšu josla ir aizstāta ar traucējošu, dīvaini detalizētu ūdens apgabalu, kas mazgājas krastā. Priekšplāns joprojām nav interesants, atstājot daudz iespēju uzlabot:
Ko darīt tālāk? Pirmkārt, man vajadzēja pārvietoties mazliet tālāk no ūdens, lai fotoattēlā nebūtu liela attāluma viļņu platība - tas vienkārši neizskatās ļoti labi. Tomēr papildus tam man bija jāatrod arī priekšplāns, kas faktiski darbojās labi. Ja parādījās tikai precīzi definēts viļņu modelis… un tad tas notika:
Tagad es precīzi zināju vēlamo fotoattēlu. Tas jau bija 90% no galīgā attēla, bet es sapratu, ka tas būtu ļoti interesanti divi no šiem putuplasta modeļiem priekšplānā, kas ved tālumā, nevis tikai viens. Tikai pēc dažām minūtēm gaidīšanas divi viļņi secīgi izskalojās krastā, abi atstājot putu pēdu, kas noenkuroja kompozīciju. To es visu laiku meklēju:
Secinājums
Lai gan tas notiek reizēm, reti kad jūsu pirmais ainas fotoattēls būs labākais, ko uzņemat. Uzdodot sev - godīgi un atvērti -, kuri elementi darbojas un kuri nedarbojas, jums ir iespēja precizēt lielāko daļu savu fotoattēlu šajā laukā, pirms nav par vēlu kaut ko mainīt.
Iepriekš minētie attēli ir tikai četri no daudzajiem šādiem fotoattēliem manā portfelī; krietni vairāk nekā pusei no manām iecienītākajām fotogrāfijām ir ļoti līdzīgi stāsti. Cerams, ka, redzot visu ceļu no punkta A līdz punktam B, nevis tikai šo fotoattēlu gatavo un slīpēto versiju, jūs labi saprotat, kas var būt nepieciešams, lai uzņemtu attēlu tiešām paturiet prātā, pat ja jūs to sākotnēji apzināti neatpazīstat. Nokļūšana nozīmē daudz pārkomponēt, pārvietoties un balstīties uz jūsu iepriekšējiem attēliem, taču rezultāti noteikti būs pūļu vērti.