Holistiskā fotogrāfija ir veids, kā attīstīt mākslinieka atzinību vizuālajai pasaulei. Tas tiek panākts, mijiedarbojoties ar izaicinošām idejām un tehniski apgūstot foto amatniecību.
Fotogrāfi, pēc manas pieredzes kā fotografēšanas treneris, mēdz virzīties uz divām galējībām;
1. Zinātne
Es nepareizi lietoju “zinātni”, domājot tehnisko pieredzi un izmērāmus rezultātus. Amatniecība ir tuvāk, taču populāra lietošana neskaidro nozīmi.
Fotogrāfi, kurus piesaista šī sfēra, parasti koncentrējas uz sarežģītām viņu aprīkojuma detaļām, fotografēšanas noteikumiem, precīzām ekspozīcijas vērtībām un precīzu krāsu balansēšanu. Tie ļoti aizsargā fotoattēlu izceltos elementus un vai nu plaši izmanto HDR un Photoshop, vai arī ieņem nostāju “bez manipulācijām” (un dažreiz izmanto filmu). Digitālais troksnis ir ienaidnieks, un asumam ir ārkārtīgi liela nozīme; lai gan bieži tiek iecienītas lēcas ar f0,95 platām atverēm.
Tipiski jautājumi ietver;
- ‘Cik megapikseļu ir jūsu kamerai?’
- Kādu apertūras vērtību man vajadzētu izmantot?
- ‘Kādu aprīkojumu izmantojāt, lai uzņemtu šo fotoattēlu?’
- ‘Kā es varu iegūt asākas fotogrāfijas?’
- “Vai Adobe RGB ainavām ir labāks par ProPhoto RGB?”
2. Art
Fotogrāfi, kurus bieži veicina Instagram slava un Facebook “patīk”, uzskata, ka kamerai nav nozīmes un pietiek ar vienu galveno objektīvu vai super-zoom. Viņi mēdz izmantot acīmredzamus Photoshop ‘art’ filtrus un saliktus attēlus. Viņiem, iespējams, ir māksliniecisks pamats un viņi ļoti tic labas “acs” nozīmei. Viņu fotogrāfijām parasti ir lielāks kontrasts un lielāks piesātinājums.
Viņi uzdod mazāk jautājumu;
- ‘Kā es varu iemūžināt šīs ainas skaistumu?’
- ‘Kāda ir stilīgākā krāsa vieglai krāsošanai?’
- ‘Kā iegūt neskaidru fonu?’
Tāpēc tā ir vai nu kamera, kas piesaista fotogrāfa uzmanību, vai objekts; reti gan. Holistiskās fotogrāfijas mērķis ir novērst šo nelīdzsvarotību, nodrošinot struktūru - Kvartetu.
1. Ideja:
Fotogrāfijas bez domas vai sajūtas aiz muguras reti pievērš uzmanību. Holistiskā fotogrāfija sadala šo izšķirošo aspektu divās daļās;
- saglabāšana:
Kamera ir brīnišķīgs rīks precīzai vizuālās pasaules atveidošanai. Tas ļauj mums kā fotogrāfiem uzņemt ainas vai objekta iespaidu, pēc tam to pārnest laikā un pārraidīt visā pasaulē. Šī ir mimēzes valstība; parādi, nestāsti. Objekts ir pietiekams, un no fotogrāfa ir maz radoša ieguldījuma; lai gan bieži vien ir nepieciešamas milzīgas prasmes šajā amatā.
Daudz mākslas pastāvēja tikai un vienīgi, lai izveidotu patrona mantas simulakru; ieskaitot cilvēkus un dzīvniekus. Tagad komerciālas fotogrāfijas parasti pastāv, lai identificētu, saglabātu un pārdotu. Joprojām ir daži cilvēki, kas domā, ka saglabāšana ir visa fotogrāfija vai tā var būt (un varbūt pat vajadzētu būt?).
Piemēri;
- Pases fotogrāfija
- Produktu fotografēšana katalogiem
- Daudz ainavu fotogrāfiju
- Daudz arhitektūras fotogrāfiju
- Daudz fotografēšanas skolās un pasākumos
- Daudz studijas, sporta, mājdzīvnieku un “ģimenes” fotogrāfiju
- izteiksme:
Dažas gleznas var būt fotoreālistiskas un neko neteikt, bet citas var būt dziļi kustīgas; mēs tos sauksim par Art. Fotogrāfija var būt arī lielisks līdzeklis, kas rada mākslu ar lielo burtu “A”.
Izteiksme holistiskajā fotogrāfijā ir domas, idejas vai sajūtas nodošana. Pirmkārt un galvenokārt ir šīs fotogrāfijas par holistiskā fotogrāfa iekšējo dzīvi un pasaules perspektīvu.
Bieži vien objekts tiek izmantots kā simbols vai paletes daļa; fotogrāfija attiecas ne tikai uz attēlotajiem objektiem. Tas, ko mēs zinām un kam ticam, fiziski ietekmē redzēto, tāpēc Holistiskā fotogrāfija ietver veidus, kā attīstīt nenotveramo ‘māksliniecisko aci’.
Svarīgas ir arī tās komerciālās fotogrāfijas, kas pārsniedz racionālu attēlojumu un iekļaujas emocionālajā saturā. Portrets vairāk pasaka par sēdētāja raksturu, nevis tikai par to, kā viņi izskatās. Automašīnas reklāmā tiek pārdots redzējums par citu dzīvi.
Piemēri;
- Tēlotājas mākslas fotogrāfija
- Konceptuālā fotogrāfija
- Abstraktā fotogrāfija
- Daži reklāmas fotoattēli
- Daži ainavu fotoattēli
- Daži portretu foto
- Dažas dokumentālās un redakcionālās fotogrāfijas
- Dažas kāzu fotogrāfijas
2. Gaisma:
Gaisma ir izšķiroša visiem, un jo īpaši fotogrāfiem. Gaisma ir diezgan paredzama, un šī sadaļa tiek aplūkota, ieviešot galvenos principus, kas ļauj holistiskajam fotogrāfam noteikt vai radīt “pareizo” gaismu paredzētajai fotogrāfijai daudzās dažādās situācijās. Gaismas skatīšanās process ir sadalīts trīs daļās;
- Ievērojiet: Mūsu galvenais gaismas avots parasti ir saule vai mākslīga zibspuldze. Šī ir Galvenā gaisma. Pārējie gaismas avoti un ainas objektos atstarotā gaisma nodrošina piepildījuma gaismu.
Mēs varam identificēt daudzus faktorus, piemēram, gaismas saturu, intensitāti, ilgumu, raksturu un gaismas virzienu, kas skar mūsu ainu un priekšmetu.
Izprotot pamatprincipus, mēs varam saprast, kā analizēt gaismu un optimizēt sava subjekta pozīciju, lai to maksimāli izmantotu. Vienmēr rodas jautājums: “Kur ir mani gaismas avoti?”
- Kontrole: Ja mēs būtu apmierināti ar to, ko pasaule mums piedāvā, mēs joprojām dzīvotu alās. No tā izriet, ka ir vēlams kontrolēt apgaismojumu jūsu ainā.
Mēs to varam izdarīt, pielāgojot un pilnveidojot jau esošos gaismas avotus vai pievienojot vairāk; parasti mākslīgi mirgo. Atstarotāji kalpo, lai atlecētu gaismu. Zīdi to var mīkstināt. Gelēts apgaismojums to var krāsot. Ja budžets ir pietiekami liels, ir maz efektu, kurus fotogrāfs nevar sasniegt.
- Uzņemt: Šī apakšnodaļa parasti nodrošina lielāko daļu materiāla “pilnīgai” fotografēšanas programmai. Tas aptver to, kā kamera reaģē uz gaismu, ieskaitot diafragmu, aizvara ātrumu un ISO jutību. Ir uzsvērta izpratne par šo trīs mainīgo radošo pielietojumu, kā arī ar filtru izmantošanu.
Šeit tiek mācīti ekspozīcijas režīmi un kompensācija, kā arī mainot kameras reakciju uz krāsām, izmantojot baltās krāsas balansu. Šajā jomā ietilpst tādas metodes kā HDR attēlveidošana un kamerā ievietoti efekti.
3. Sastāvs:
Fotogrāfija ir divdimensiju vide, kas attēlo trīsdimensiju vizuālo pasauli. Tāpēc mums ir jāpaļaujas uz trikiem, lai radītu ilūzijas par dziļumu un perspektīvu. Mums arī jāsastāda elementi savās fotogrāfijās, lai nodrošinātu, ka mūsu tēma ir skaidra un mūsu paredzētā nozīme ir redzama.
Par laimi Estētika, kuras mērķis ir to panākt, ir labi izveidota, un ir daudz principu, no kuriem mēs varam mācīties un kurus pielietot. Kompozīcija ir sadalīta divās daļās;
- komanda: Kamera uztver objektīvāku pasaules iespaidu nekā mūsu subjektīvā pieredze. Tāpēc, lai izveidotu fotogrāfijas, kas aizkustina mūsu auditoriju, mums jāizmanto daži kameras radītie efekti.
Piemēram, mēs varam kontrolēt perspektīvu, izmantojot piramīdas tehniku, kas aptver kameras pozicionēšanu un fokusa attāluma izvēli. Papildus tādām kamerā ievietotām metodēm kā lauka dziļuma optimizēšana, lai paziņotu savu ziņojumu, mēs, iespējams, varēsim arī virzīt savu objektu ainas iekšienē.
- Nozīme: Gaisma ir enerģija, un krāsa ir mūsu reakcija uz dominējošajiem viļņu garumiem. Zinātniskie pierādījumi liecina, ka krāsai ir fizioloģiska un psiholoģiska ietekme uz cilvēkiem. Krāsu psiholoģijas izpratne ir apskatīta sadaļā par gaismu, taču krāsu sastāvs rāmī ietekmē arī to nozīmi.
Kultūras vai instinktuālo simbolu izpratne sniedz holistiskajam fotogrāfam nepieciešamo tekošās valodas vizuālo valodu, lai radītu metaforas un stāstījumus.
4. Laiks:
Acīmredzot pasaulei ir 4,54 miljardi gadu. Vidējā fotogrāfija tiek izgatavota aptuveni 1/250 sekundes laikā. Kāpēc izvēlēties konkrētu laika momentu, lai attēlotu lietu kārtojumu?
Tūkstošgades laikā kalni aug un grauž, kamēr pasaules čempiona tituls var ilgt milisekundes. Kustību var notvert dažādos brīžos, lai radītu pretējas nozīmes.
Ekspozīcijas ilgums ietekmē arī to, kā tiek parādīta kustība, un to var pat pielāgot, lai nepazīstinātu pašu laiku. Apgaismojums mainās arī ar laiku, tāpēc gaismas izpratnei ir jāpievērš uzmanība laikam. Laiks ir sadalīts divās daļās;
- mirklis: Kartjē-Besons, sirreālistu ielu fotogrāfs, domāja, ka katrai ainai ir ‘izšķirošais brīdis’, kad visi attēla elementi īslaicīgi apvienojas, lai izstāstītu visu ainu. Dažādi fotogrāfi redzēs dažādus mirkļus, jo viņu ainas interpretācija ir unikāla.
Tomēr jāzina daži noderīgi jēdzieni. Piemēram, pētījumi par mikroekspresijām saka, ka cilvēku patiesās emocijas uz brīdi parādās uz sejas. Ātrgaitas filmu kameras, tādas kā RED, var tās uzņemt. Laiks ir saistīts arī ar sastāvu; cilvēks šķiet atšķirīgs, ja viņu fotografē dažādos brīžos, kad staigā. Ja viņu kājas tiek parādītas kopā, šķiet, ka tās ir iemīļotas, un, ja viņus notver vidējā solī, viņi izskatās mērķtiecīgi.
- Ilgums: Cik ilgs ir mirklis? Mēs patiešām uztveram ilgu laiku. Mūsu izvēlētais ilgums ietekmē fotogrāfijas izskatu; un tāpēc tā potenciālā nozīme. Lodes lidojuma attēlos tiek izmantoti ātrgaitas zibspuldzes gaismas sprādzieni, lai iesaldētu kustību, kas citādi nav redzama ar neapbruņotu aci. Un otrādi, lai galaktiku fotogrāfija Ultra Deep Field prasītu, lai Habla teleskops izmantotu aizvara ātrumu desmit dienas.
Tās ir galējības; šajā fotogrāfijā fotoattēla uzņemšanas ilgums bija pietiekams, lai izplūdinātu kalēja rokas kustību; bet pietiekami ātri, lai pārējā fotogrāfija būtu asa.
IN un OUT:
Atšķirībā no kvarteta, bet tomēr svarīgi, šīs divas kategorijas aplūko aprīkojumu, kas nepieciešams fotogrāfijas izveidošanai. Ievade ietver kameru, objektīvus, statīvus, apgaismes ierīces, filtrus un tā tālāk. Izejas ietver drukāšanas iespējas, kadrēšanu, digitālos displejus, datorus, attēlu rediģēšanas programmatūru un tos ledusskapja magnētus, uz kuriem ir ieslēgti svētku atloki.
Tātad Kvartets - Ideja, Gaisma, Kompozīcija un Laiks - nodrošina holistiskās fotogrāfijas struktūru, un Ievades un Ieguvumi mūs aizved no uzņemšanas līdz parādīšanai. Jūs varat apskatīt Holistiskās fotogrāfijas kvarteta video
Mana fotogrāfiju apguves pieredze bija kā Seurat glezna vai Rolfa Harisa zīmējums; lēnām veidojot lielāku ainu no konkrētām idejām un paņēmieniem. Holistiskā fotogrāfija palīdz paātrināt un padziļināt mācīšanos, vispirms sākot ar pilnu izklāstu, pēc tam nodrošinot materiālu indivīdam, lai izveidotu savu unikālo prasmi un redzējumu un savienotu iepriekš apgūto.
Fotogrāfija man ir dziļi novērtējusi pasauli, ko es pat nevarēju iedomāties, kad sāku. Tāpat kā veids, kā saglabāt, tas ir kļuvis par veidu, kā redzēt, saprast un izteikt; kas turpina attīstīties. Tāpēc es izveidoju Holistisko fotogrāfiju - lai palīdzētu man pašam progresēt un dalīties procesā ar citiem. Es ceru, ka tas ir noderīgi.
