Piezīme: laipni lūdzam mūsu galvenajā tēlotājmākslas fotogrāfijas ceļvedī. Šī ir viena no visaptverošākajām apmācībām, ko mēs jebkad esam izveidojuši, tāpēc papildus rakstam, kuru varat izlasīt tālāk, mēs lejupielādējamo versiju drukāšanai un / vai atsaucei uz to vēlāk. Zemāk ievadiet savu e-pasta adresi, un mēs jums nosūtīsim kopiju.
Uzdrīkstēšanās būt citādāka
Šķiet, ka mūsdienās viena no strīdīgākajām tēmām fotogrāfijas pasaulē ir tēlotājas mākslas fotogrāfija. Galu galā tas ir tāds, kādu fotogrāfs to uzskata, bet mākslas pasaulē tajā ir daudz vairāk. Ja jūs vēlaties iegūt atzinību kā mākslinieks, kurš izmanto fotogrāfijas nesēju, tad pastāv zināmas cerības, kādam jābūt jūsu darbam un kā jūs to izpildāt.
Galerijas un kolekcionāri neplāno kolekcionēt darbu vai ieguldīt mākslā, ja šajā darba daļā nav daudz konsekvences. Viens tēlotājas mākslas attēls nav pietiekams, lai jūs kļūtu par tēlotājas mākslas fotogrāfu. Darbs jāveic ar nodomu, ar virzienu, un tam jābūt konsekventam attiecībā uz visiem attēliem. Tiek izstrādāts stils, kas ir atpazīstams visos attēlos.
Ir svarīgi aplūkot citus slavenus māksliniekus, ne tikai fotogrāfus, bet arī gleznotājus un skulptūras, lai redzētu, kā viņu darbs ir attīstījies. Skatiet, kā jūs varat darīt kaut ko līdzīgu ar savu fotogrāfiju. Fotogrāfija neatšķiras no citiem nesējiem, un tās pašas definīcijas, kas uz tām attiecas, ir piemērojamas arī tēlotājas mākslas fotogrāfijai.
Kas var būt tēlotājas mākslas fotogrāfs?
Ilga ekspozīcija, kas tika uzņemta dienas laikā, taču attēla gaisma ir manipulēta, lai padarītu to tādu, kas uzņemts citā laikā.
Ikviens var būt tēlotājas mākslas fotogrāfs; par to nav stingru noteikumu. Lai gan tas prasa diezgan lielu centību. Nav noteikumu vai īpašas kvalifikācijas, kas personai būtu jāievēro vai kurām ir jābūt, pirms sevi sauc par tēlotājas mākslas fotogrāfu.
Dažas lietas, kas palīdz noteikt tēlotājas mākslas fotogrāfu
Varbūt labākais veids, kā aprakstīt, kā jūs varat būt tēlotājas mākslas fotogrāfs, ir apskatīt viņu darbību. Tajā ir daudz vairāk nekā vienkārši skaistu attēlu veidošana. Mēs visi to varam, bet mākslinieks kaut ko cenšas sasniegt. Viņu darbs tiek veikts ar nodomu, un viņiem ir virziens, pēc kura viņi seko. Visbeidzot, viņu darbā ir konsekvence. Apskatīsim katru no šiem punktiem atsevišķi.
Nodoms
Bieži vien, izejot fotografēties, jūs izvēlaties vietu, jo domājat, ka šajā vietā varētu iegūt jaukus attēlus. Tas, visticamāk, nekad jums nebūs problēma. Bet, ja vēlaties, lai jūs vairāk uzskatītu par tēlotājmākslas fotogrāfu, jums jādodas uz vietām, kuras jūs zināt, kas palīdzēs jums izveidot attēlus, kas veicinās jūsu darbu, un veidot savu portfeli. Aiz tā, kāpēc jūs fotografējat lietas, ir jābūt kādam nodomam.
Pilsētas ainava, kurai ir dažas atšķirības, taču tā ir diezgan efektīva, un, ja man pietrūktu attēlu izstādei, tā tiktu iekļauta.
Piemēram, tēlotājmākslas portretu fotogrāfs, kurš fotografē cilvēkus noteiktās ainās, piemēram, tumšās, noskaņotās pludmales ainās, negrasās fotografēt mazuļu parkā. Labi, ka viņi varētu būt draugs, taču viņi neiekļautu šo darbu savā portfelī.
Mākslinieki vienmēr cenšas uzņemt fotogrāfijas, kas darbojas ar to, kas viņiem jau ir. Viņi iziet ar nodomu fotografēt objektus, kas seko viņu darba virzienam.
Virziens
Tas ir daudz kā nodoms, bet tas nozīmē, ka fotogrāfam ir virziens. Ja viņi kaut kur fotografējas, viņus vada viņu iepriekšējie darbi. Tas viņiem palīdz iegūt attēlus, kas turpinās ievērot šo stilu.
Pirms apstrādes.
Pēc apstrādes, lai piešķirtu man savu paraksta stilu.
Konsekvence
To pašu iemeslu dēļ kā nodoms, tas pats portretu fotogrāfs negatavojas fotografēt bērnu, jo tas nedos viņu darba plūsmai nekādu konsekvenci. Tēlotājas mākslas fotogrāfam jums ir jābūt diezgan konsekventam darbam, un izskatās, ka tas viss ietilpst kopā.
Tas nenozīmē, ka tam visu laiku jābūt vienam un tam pašam priekšmetam, tas var būt arī līdzīgs apstrādes stils. Visi attēli tiek apstrādāti līdzīgā veidā, lai tie izskatās konsekventi, kad galerija vai investors skatās portfeli.
Jo konsekventāks jūs esat, jo vairāk galeriju un ieguldītāju interesēs jūsu darbs.
Konsekvence ir svarīga, un, veidojot darbu, ir svarīgi pārliecināties, ka visiem attēliem ir vienāda izjūta un izskats.
Tā tas noteikti ir. Es jautāju Stills galerijas kuratorei Sidnejā Džozefīnei Skinnerei par to, cik svarīgi ir, lai darba kopums būtu konsekvents. Tas viņai bija jāsaka:
Tas ir ļoti svarīgi. Ja mākslinieks sazinātos ar mums, es ceru apskatīt atrisinātu darbu gan konceptuāli, gan materiāli. Protams, mēs esam pieraduši strādāt ar māksliniekiem, kad viņi izstrādā jaunus darbus izstādei, taču auksts iesniegums mani neizraisīs, ja vien jūs nenoskaidrosit savas iespējas piegādāt.
Kas ir darba kopums un kā jūs to izveidojat?
Darbs ir tāds, ka jums ir vairāki gabali, kas parāda konsekvenci un nodomu, par kuru tika runāts iepriekš. Kad jums ir darbs, tam vajadzētu būt līdzīgam stilam un izskatam tā, it kā to visu izveidotu viena persona.
Priekšmetam jābūt visam vienādam vai ļoti līdzīgam. Darbā jābūt vairākiem attēliem, lai jūs varētu rīkot izstādi. Faktiskā summa būs atkarīga no tā, kur jūs izstādīsit un cik daudz vajadzēs.
Šī ir mana darba atlase, ievērojot visu attēlu līdzīgo apstrādes stilu, priekšmetu un noskaņu.
Mākslinieka paziņojums
Neatkarīgi no tā, vai vēlaties tam ticēt vai nē, mākslinieka paziņojums ir ļoti svarīgs. Tam nav jābūt esejai, bet to, ko jūs cenšaties panākt ar savu fotogrāfiju, uzlikšana uz papīra ir lielisks veids, kā palīdzēt tajās jomās, kuras mēs tikko apspriedām; nodoms, virziens un konsekvence.
Rakstot vienu, vēlaties skaidri pateikt, kāpēc jūs darāt to, ko darāt. Kas tajā ir svarīgs un kāpēc esat izvēlējies fotogrāfijas nesēju?
Lūk, ko Žozefīne teica par mākslinieka izteikumiem:
Mākslinieka paziņojums ir noderīgs: esiet īss, skaidrs un lietojiet pieejamu valodu.
Daži paziņojumi var vafeļot, un tiem nav lielas jēgas. Ir labi izklausīties profesionālam, taču tam jābūt lakoniskam un jāatstāj sava darba auditorijai ļoti skaidra izpratne par to, ko jūs mēģināt sasniegt.
Šis attēls tika uzņemts ar nolūku mainīt noskaņojumu un padarīt to citādu.
Galīgais attēls. Daudzi aspekti tika mainīti, lai šis attēls izskatītos tā, it kā tas būtu uzņemts naktī, spīdot tikai vienai gaismai.
Paskaties uz dažiem tēlotājas mākslas fotogrāfiem, kuri praktizē tagad
Vai jums kādreiz ir teicis, ka, ja vēlaties būt labs rakstnieks, jums vajadzētu mācīties un lasīt tajā pašā jomā esošo cilvēku rakstus? To pašu var teikt par tēlotājmākslu.
Ja vēlaties būt mākslinieks, jums vajadzētu izpētīt un apskatīt citu izcilu mākslinieku, šajā gadījumā tēlotājas mākslas fotogrāfu, darbus. Lai gan jums jāiekļauj plašs mākslinieku loks, jo fotogrāfi var arī daudz mācīties no gleznotājiem, atvilktnēm, tipogrāfiem un tēlniekiem.
Šis 12 apustuļu attēls patiesībā nepieder pie lielākās daļas darba, taču tam joprojām ir tāds pats. Ar gaismu ir manipulēts, tāpēc tā gandrīz pieder. Bet atšķirīgais temats nozīmētu, ka tas, iespējams, netiks iekļauts izstādē.
Jums patiešām ir jāaplūko jūsu darbs un jāatrod līdzīgi fotogrāfi. Šobrīd strādā tik liels skaits fotogrāfu, ka man ir grūti pateikt, kam mācīties. Bet šeit ir saraksts ar dažiem tēlotājas mākslas fotogrāfiem, lai dotu jums sākuma punktu.
- Jūlija Anna Gospordarou
- Bils Hensons
- Treisija Moffata
- Sindija Šermana
- Brūks Šadens - mākslinieka paziņojums un darbu galerija.
- Andreas Gursky
- Džoels Grims
- Māksla Volfa
- Annija Leibovica
Kas ir mākslinieka CV?
Pilsētas ainavas attēls pirms apstrādes.
Pēdējais attēls, kas parāda, kā gaisma ir mainīta, lai izveidotu šo izskatu.
Tas ir ļoti līdzīgs darba CV (CV) vai CV. Bet tā vietā, lai uzskaitītu visus jūsu darbavietas, jūs uzskaitāt visu, ko galerijas un citi mākslas pasaules cilvēki varētu vēlēties uzzināt par jums.
Parasti tās sākas ar jūsu izglītību, kur un kad esat mācījies. Tad jūs uzskaitāt, kādas personālizstādes jums ir bijušas, ja tādas bijušas. Mērķis ir izveidot lielu sarakstu ar tiem. Tad jūs sekojat tiem, kas piedalās grupu izstādēs, kurās esat piedalījies. Tad jūs varētu pievienot kādas laimētās balvas.
Visbeidzot, nāk saraksts ar vietām, kur jūsu darbs ir publicēts. Piemēram, ja jums ir darbs publicēts žurnālā. Varat arī iekļaut kolekcijas, un šajā sadaļā jūs pieminēsiet, vai esat pārdevis darbus svarīgām vietām, piemēram, lielai publiskai galerijai.
Cits attēls, kuram ir vienāds izskats un apstrāde, bet kurš nepieder. Tomēr tas pieder vairāk nekā 12 apustuļu tēls.
Katru reizi, kad vēršaties pie galerijas, jums tiks prasīts izpildītāja CV. Ja jums tāda nav, ir pienācis laiks sākt to strādāt. Parasti tās ir viena lapa.
Šeit ir saite uz manu CV kā piemērs.
Vai jums ir jāmācās tēlotājmāksla augstākajā līmenī?
Vienkārša atbilde uz to ir nē. Jums nav jāmācās augstākajā līmenī, lai būtu tēlotājas mākslas fotogrāfs. Bet garā atbilde ir tāda, ka, ja jūs to izdarīsit, jūs gūsiet labāku izpratni par daudzajiem mākslinieka amata aspektiem. Patiesi labās vietas dod jums arī studijas platību un uzliek nepieciešamību strādāt šajā telpā tā, kā to darītu profesionāls mākslinieks.
Vēl viena no elektrostacijām, kas varētu darboties, bet netiktu iekļauta izstādē.
Ir arī tik daudz citu lietu, ko jūs iemācāties, piemēram, kā attīstīt savu stilu vai darba struktūru. Vai arī, kā izveidot konsekvenci, par kuru mēs runājām iepriekš. Jūs sākat saprast, kā darbojas galeriju sistēma un kā tām pieiet. Bieži vien jums tiek dotas iespējas izstādīt savu darbu, lai jūs varētu gūt priekšstatu par to, kāds tas ir. Tas var palīdzēt jums sākt darbu mākslinieka CV.
Lektori parasti ir paši mākslinieki, tāpēc viņi var jūs vadīt un vadīt. Viņi saprot, ko jūs piedzīvojat, un viņu padomi var būt nenovērtējami.
Iegūt tēlotājas mākslas bakalauru nekad nav nekas slikts. Daudzi citi mākslinieki un galerijas jūs uztvers nopietnāk, jo esat izrādījis uzticību savai praksei.
Šis ir nedaudz atšķirīgs, taču tas joprojām atbilst mākslinieka apgalvojumam.
Kur to izpētīt, ja jūs tā izvēlaties
Ir vietas visā pasaulē, un kur studēsiet, būs atkarīgs no tā, kur dzīvojat, no izmaksām un vai jūs pieņems. Paskaties uz citiem māksliniekiem un uzzini, kur viņi mācījās. Veiciet pētījumu, lai uzzinātu, kas ir pieejams jūsu tuvumā. Uzziniet, cik daudz šīs iestādes absolventu ir pabeiguši veiksmīgu karjeru.
Ne visas mākslas skolas ir vienādas. Dažiem ir ļoti laba reputācija, bet citi iegūs jums grādu, bet ne vienmēr prestižu. Piemēram, Melburnā tēlotājmākslas grādu var iegūt daudzviet, bet divas ir vairāk pieprasītas - Melburnas universitāte, fakultātes VCA un RMIT universitāte. Cilvēki vairāk ņem vērā, ja esat apmeklējis un absolvējis šīs skolas.
Šis attēls šķiet tā, it kā tas darbotos, taču, tā kā pārējie attēli ir vairāk pilsētas ainavas un nav nekas tuvplāns, tas netiks iekļauts. Ja tika veikti vairāk līdzīgi attēli, man, iespējams, nāksies pārskatīt šo lēmumu.
Paturiet prātā, ka šāda veida grāds nenovedīs pie algota darba, un jūs apmācāt par mākslinieku. Paredzams, ka, beidzot darbu, jūs tajā strādāsit pilnu slodzi. Protams, lielākā daļa mākslinieku beidzot veic citus darbus, lai papildinātu savus ienākumus, līdz viņi pietiekami daudz nopelna no savas mākslas. Lai gan tas, šķiet, notiek tikai dažiem. Gandrīz visi māca vai strādā citus darbus, lai apmaksātu rēķinus.
Reiz man bija pasniedzējs, kurš mums teica, ja mēs joprojām nodarbojamies ar mākslu un izstādām savus darbus 10 gadus pēc skolas beigšanas, mēs no tā nopelnīsim naudu. Nezināms, vai tā ir taisnība, bet tas ir jauks noskaņojums.
Apmeklējiet galerijas un apskatiet, ko citi izstāda
Tas tika uzņemts netālu no jahtu piestātnes, taču tas ir pārāk atšķirīgs, un es nevarēju padarīt to līdzīgu citiem attēliem, tāpēc tas nekad netiks iekļauts izstādē.
Lai gūtu lielisku izpratni par to, kas ir tēlotājmākslas fotogrāfija, ir viena no labākajām lietām, ko varat darīt, ir apmeklēt gan publiskas, gan komerciālas mākslas galerijas. Jūs varat redzēt, kā mākslinieks strādā, apskatīt konsekvenci un arī to, kā viss izskatās, kad tas ir salikts izstādē.
Meklējiet komerciālas galerijas, kurās tiek izstādīti fotografēšanas darbi, vai vēl labāk atrodiet tādas, kas specializējas tēlotājas mākslas fotogrāfijā. Ja jūs nevarat tos apmeklēt personīgi, tad meklējiet internetu. Viņiem visiem ir vietnes un parasti tiek parādīti viņu pārstāvēto mākslinieku darbi.
Izpētiet darbu un mākslinieku. Ja atrodat kādu, kura darbs jums patiešām patīk, pievērsiet viņiem daudz lielāku uzmanību. Uzziniet, kas motivē mākslinieku, apskatiet viņa mākslinieka CV un pārliecinieties, vai varat atrast mākslinieka paziņojumu. Tas patiešām palīdzēs jums saprast viņu nodomu, virzību un konsekvenci.
Publisko galeriju daļa kolekciju bieži ir tiešsaistē, taču parasti jums jāiet meklēt. Nepievilieties, ja fotografēšanas sadaļa, ja tā ir ļoti maza, citiem mākslas darbiem bieži iegūst vairāk vietas sienā. Jūs varat meklēt galerijas, kas specializējas fotogrāfijā, piemēram, Viktorijā, Austrālijā ir vieta, kuras nosaukums ir Mūsdienu fotogrāfijas centrs, un tas ir viss, ko tās parāda. Tas ir lielisks veids, kā redzēt, ko dara citi fotogrāfi.
Tāpat kā okeāna attēlam, tam ir vienāds izskats un izjūta, taču priekšmets neatbilst.
Šeit ir daži citi:
- Starptautiskais fotogrāfijas centrs Ņujorkā
- Tēlotājfotogrāfijas galerija Ņūorleānā - tur atrodas daudzu slavenu un ikonu fotogrāfu izdrukas, tostarp Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt un daudzi citi.
- Radošās fotogrāfijas centrs Tuksonā, Arizonā. Tajos atrodas plaša fotogrāfiju arhīvu kolekcija, tostarp daudzi Ansel Adams oriģinālnegatīvi.
- Maison Européenne de la Photographie Parīzē, kas pilnībā veltīts fotogrāfijai.
- Lāpu galerija Amsterdamā
- Galerija Carla Sozzani Milānā
- Magnum fotoattēli un galerija - tie pārstāv vairākus ikonisku fotogrāfu darbus, un tiem ir galerija Parīzē, kā arī pasākumi daudzās pasaules pilsētās un lieliska tiešsaistes galerija apskatei.
- Fotogrāfu galerija Londonā, Anglijā.
- Kameras darbs Berlīnē.
Izpētiet visu mākslu, tās vēsturi un to, kas notiek tagad
Daļa no tā, ka esi mākslinieks, ir informēt sevi. Kā jau iepriekš minēts, jums vajadzētu doties uz galerijām un apskatīt citas izstādes. Ir tik svarīgi lasīt un pētīt citus māksliniekus. Tas var palīdzēt jums saprast, kāda bija viņu dzīve un kas viņus mudināja radīt savu mākslu.
Ir arī labi sekot līdzi tam, kas notiek mākslas pasaulē. Kas iegūst balvas, kāds darbs šobrīd ir patiešām populārs un kā jūs varētu iekļauties. Apskatiet, kas tiek izstādīts un kuras galerijas parāda viņu darbu.
Paskaties uz gleznotājiem, skulptūrām un citiem nesējiem
Neierobežojiet fotografēšanas pētījumu tikai ar fotogrāfiem. Jums vajadzētu apskatīt arī gleznotājus, skulptūras, tipogrāfus un atvilktnes. Arī no viņiem jūs varat daudz mācīties.
Rembranta apgaismojums ir apgaismojuma modeļa veids, kuru cenšas radīt portreta fotogrāfi. Tas ietver trīsstūrveida gaismas plankumu portreta priekšmeta vaigā. Fotogrāfi gadiem ilgi mēģināja atkārtot šo stilu, taču tas nāca no gleznotāja - Rembranta.
Attēls ir līdzīgs, taču, iespējams, tas netiktu iekļauts izstādē. Tas ne visai der.
Dažos aspektos gleznotāji bija mūsu agrākie fotogrāfi, kad viņi mēģināja gleznot redzēto. Skatīties uz viņu darbu ir ļoti svarīgi. Jūs varat daudz uzzināt par priekšmetu un vēl svarīgāk par kompozīciju. Šiem māksliniekiem kompozīcija bija galvenā, un viņi būtu pavadījuši daudz laika, strādājot pie sava amata elementa. Pētiet, kā viņi saliek savas gleznas, un mācieties.
Tēlnieki veido kompozīcijas un bieži strādā konceptuāli. Ja jūs interesē konceptuālā fotogrāfija, tad to, kā šie mākslinieki strādā, var palīdzēt atrast virzienu. Skatiet, kādos garumos viņi strādā, veidojot savas skulptūras.
Dzīvo mākslinieka dzīvi un ko tas nozīmē
Pastāv mīts, ka daudzi radoši bija “ciešanas mākslinieki”. Lai būtu mākslinieks, jums vajadzēja būt kaut kādā cīņā. Otrs mīts ir par to, ka esi “badā mirstošs mākslinieks”, tāpēc, ja tu kļūsi par mākslinieku, tev jābūt arī ļoti nabadzīgam.
Attēls, kas būtu daļa no darba. Tas seko pārējo attēlu tēmai.
Pirmais ir mīts. Lai kļūtu par mākslinieku, jums nav jāpiedalās iekšējā cīņā. Ir teikts, ka jums pašiem savā dzīvē ir jāpiedzīvo katastrofas, lai palīdzētu jums radīt šedevrus. Protams, tā nav taisnība. Ļoti normāli cilvēki rada visapbrīnojamākos mākslas darbus. Tajā ir daudz vairāk nekā dažas emocionālas ciešanas.
Agrāk daudzi mākslinieki bija badā. Pat mūsdienu pasaulē pelnīt naudu kā māksliniekam ir neticami grūti. Ir vairāk cilvēku, kas vēlas būt mākslinieki, nekā ir tādu, kas vēlas nopirkt darbu. Atsauce uz badu drīzāk bija saistīta ar naudas nepelnīšanu un nepietiekamu daudzumu pārtikas pirkšanai.
Realitāte ir tāda, ka lielākā daļa mākslinieku dzīvo ļoti normālu dzīvi. Viņi bieži strādā nepilnas slodzes darbu, lai izdzīvotu un dzīvotu parastās mājās. Viņi bieži ir ļoti normāli cilvēki. Ir daži ekscentriski mākslinieki, taču tie drīzāk ir noteikumu izņēmums. Daudziem ir studijas un darba telpas, un katru brīvo brīdi, kad viņi to iegūst, viņi strādā savā mākslas praksē.
Pilsētas ainava, kas darbotos izstādē, tai ir tāda pati sajūta kā pārējām.
Izstādot savu darbu
Ir dažādas dažāda veida galerijas, un, ja vēlaties izstādīt savus darbus, jums jāsāk tās studēt. Uzziniet, kuri ir labākie, lai vispirms varētu vērsties pie vairākiem dažādiem veidiem (lieliem publiskiem un privātiem).
Pirmkārt, jums jānoskaidro, ko galerijas meklē. Vēlreiz Džozefīnei ir daži padomi tiem, kas vēlas tuvoties galerijām:
Pirmais padoms, kas man būtu, ir pienācīgi izpētīt galerijas, kurām vērsties, un būt selektīvam ar tām, kuras darāt. Mēs saņemam iesniegumus, piemēram, no gleznotājiem, kuri pat nav apskatījuši mūsu vietni, lai uzzinātu, ka mēs izstādām fotomēdijas un video.To sašaurinot, paturiet prātā, ka, ja galerijā uzsvars tiek likts uz fotomēdiju, tas nenozīmē, ka visi fotogrāfijas veidi derēs to plašākajai estētikai un fokusam. Jāapzinās arī tas, ka katrs mākslinieks uz galeriju ienes kaut ko unikālu, tāpēc ir vēlama daudzveidība - viņi, iespējams, nevēlēsies kādu, kura prakse atspoguļo esošo pārstāvēto mākslinieku. Visbeidzot, katrai galerijai ir atšķirīga iesniegumu saņemšanas politika, tāpēc ieteicams piezvanīt un pajautāt, kas viņiem patīk. Nerādieties tikai un gaidiet, ka apsēdīsities pie direktora!
Pilsētas ainava, kas ņemta no novērošanas klāja. Lai gan tā ir pilsētas ainava, tā arī nebūtu iekļauta. Tas tiešām nav tāds pats skatījums uz citiem.
Tas ir lielisks padoms un laba ideja visiem māksliniekiem. Veiciet izpēti un izpētiet interesējošās galerijas, lai pārliecinātos, vai tās jums ir piemērotas. Varat arī uzdot jautājumus, lai redzētu, ko viņi saka. Viņi bieži ar prieku runās ar jums par to, kāda veida darbu viņi meklē un kā iesniegt savu darbu.
Žozefīne ir sniegusi informāciju par to, kā viņi atrod jaunus māksliniekus:
Mūsu uzmanības centrā ir mūsdienu fotomēdijas un video, tāpēc mums ir tendence aplūkot mākslas balvas, kas bieži ir starpdisciplināras, piemēram, Patcha izstāde Hatched Graduate, un sekot līdzi tam, kas notiek ARI (Artist Run Initiatives) telpās. Šīs platformas nodrošina sākotnējo filtru, jo darbs jau ir bijis konkurētspējīgas atlases process. Galerijas ar tradicionālāku vai komerciālāku estētiku, iespējams, meklētu citur.
Lielākajā daļā galeriju būs informācija un vadlīnijas par to, kā nosūtīt priekšlikumus izstādēm; jums rūpīgi jāseko tiem. Viņi saņem daudz iesniegumu, un, ja jūs nedarāt to, ko viņi lūdz, jūs varētu nekavējoties novērst. Dariet visu iespējamo, lai viņi paskatītos uz jūsu mākslas darbu.
Sagatavo savu darbu izstādīšanai
Priekšmets atbilst lielai daļai tēlotājmākslas darbu, taču tas ir nepareizās krāsās un sūta atšķirīgu vēstījumu nekā citi.
Viņu darbu izstāde ir galīgais mērķis lielākajai daļai mākslinieku. Tieši tur viņiem attīstās vārds un reputācija. Ja arī jūs to vēlaties, tad jums jāpārliecinās, ka jūsu darbs ir pietiekami labs, lai to parādītu.
Pirms izrādes izdarīšanas ir jāpieņem tik daudz lēmumu. Jums jāizlemj, kurš drukās jūsu darbu un kā tas tiks drukāts. Daļa no izstādes iemesliem ir jūsu darbu pārdošana, un, ja tas neizskatās labi, cilvēki to nepirks.
Pirms darba nosūtīšanas drukāšanai jāpārliecinās, vai attēlos nav defektu. Kad tie tiek uzspridzināti, sensoru plankumi vai citi nevēlami priekšmeti jūsu ainās tiks palielināti. Viņi varētu beigties tik ļoti izcelties, ka pārņem attēlu. Palieliniet attēlu savā datorā (skatiet 100% vai 1: 1 izmērā) un ļoti rūpīgi meklējiet kļūdas vai kļūdas.
Darbs izstādē.
Darbs, kas ir iesaiņots un gatavs nosūtīšanai uz izstādi.
Atrodiet profesionālu printeri, kurš strādās ar jums. Meklējiet tādu, uz kuru varat paļauties, un kurš zina viņu biznesu. Viņiem jāspēj palīdzēt jums noskaidrot labāko veidu, kā prezentēt savu darbu. Mūsdienās fotogrāfijām ir tik daudz iespēju. Jūs varat veikt audekla izdrukas, ievietot attēlus uz tēlotājmākslas papīra un pat tos uz metāla, kas šobrīd ir ļoti populārs.
Tad jūs saskaras ar iespēju kadrēt vai nē. Lielākā daļa galeriju atbildēs uz šo jautājumu jums.
Lai uzzinātu vairāk par šo tēmu, izlasiet manu rakstu: Kā sagatavot sava darba fotogrāfiju izstādi.
Izdod savu darbu
Tas nav obligāti, bet viena lieta, ko dara daudzi fotogrāfi, ir viņu darbu izdošana. Tas nozīmē, ka viņi pārdos tikai noteiktu skaitu šī attēla vai ierobežotu tirāžu. Mākslinieks nosaka izdevumu tā, kā viņi domā, ka varētu pārdot.
Pilsētas ainava, kas ir ļoti līdzīga daudziem, ko es daru, taču es neiekļautu šo attēlu, jo tam nav tādas ietekmes, kādu dara daudzi citi.
Daudziem māksliniekiem, kas sāk darbu, izdevumu skaits parasti ir mazs - ap 10 vai 20. Jo veiksmīgāks mākslinieks kļūst, jo dārgāki attēli kļūst, un bieži vien izdevuma skaits pieaug. Daži veiks līdz 200 fotoattēlu izdevumus.
Tomēr lielākajai daļai no mums, it īpaši sākot, nav nepieciešams veikt izdevumus. Jūs varat pārdot tikai vienu vai divas attēla kopijas. Tā kā pārdošanas apjomi palielinās un jūs sākat sevi slavēt, ir ieteicams apsvērt sava darba izdevumu izlaišanu.
Nomirstot, jūsu darbs divkāršosies
Tas, iespējams, ir lielākais mīts par tēlotājas mākslas fotogrāfiju un mākslu kopumā. Lai gan ir taisnība, ka, kad daži mākslinieki mirst, viņu darbs kļūst daudz vērtīgāks, tas nav vienāds visiem. Ja māksliniekam bija veiksmīga karjera un viņu savāca daudz cilvēku, tad tajā ir kāda patiesība.
Attēls ar līdzīgām krāsām un ilgu ekspozīciju, taču tas nav attēls, kuru es iekļautu izstādē.
Kad viņi mirst, viņu darba vērtība pieaug, jo tas kļūst reti. Tā kā jauns darbs netiks ražots, visi viņu iepriekšējie darbi kļūst vērtīgāki. Tas ir viss, kas ir ierobežots, tāpēc tā vērtība pieaugs.
Lielākajai daļai mākslinieku mūsu nāve būs svarīga tikai apkārtējiem, un mūsu mākslas darbs tikai palielinās sentimentālo vērtību. Tas ir skumji, taču jūs, iespējams, mirstat, tas neizraisīs jūsu darba vērtības pieaugumu.
Būt tēlotājas mākslas fotogrāfam
Varat veikt daudz soļu, kas padarīs jūs par tēlotājas mākslas fotogrāfu. Ir daudz dažādu ceļu, un jums ir jāizlemj, pa kuriem iet. Galu galā būt māksliniekam ir darbs ar nodomu, virzienu un konsekventu darbu.
Tas noteikti tiktu iekļauts. Gaisma ir mainīta, un tā darbojas ar mākslinieka paziņojumu.
Mākslinieki parasti izstāda savus darbus ar domu iegūt reputāciju, tāpēc kolekcionāri tos iegādāsies. Tas savukārt noved pie viņu darba vērtības pieauguma un viņi var pārdot vairāk. Būt māksliniekam ir cēla un simtiem gadu sena profesija, kurš nevēlas piederēt šai grupai?
Piezīme: vai jums patika šī Lightroom rokasgrāmata? - iegūstiet bezmaksas lejupielādējamu kopiju drukāšanai un / vai atsauci uz to vēlāk, pievienojot savu e-pasta adresi zemāk, un mēs jums nosūtīsim kopiju.
Vairāk galīgo ceļvežu
Ja jums patika lasīt šo apmācību, mēs esam izveidojuši virkni citu līdzīgu rakstu, kas jums varētu šķist noderīgi:
- Galīgais fotogrāfiju ceļvedis iesācējiem
- Galīgais ceļvedis fotografēšanas noteikumiem un parastajiem vārdiem
- Galīgais ceļvedis darba sākšanai Lightroom iesācējiem
- Galīgais ainavu fotogrāfijas ceļvedis
- Galīgais ceļvedis portretu uzņemšanai un cilvēku fotografēšanai
- Galīgais ceļvedis fotografēšanai dabā un brīvā dabā
- Galīgais ielu fotogrāfijas ceļvedis
- Galīgais tēlotājmākslas fotogrāfijas ceļvedis
- Galīgais ceļvedis nakts fotografēšanai
Vai vēlaties piekļūt visiem ceļvežiem? Pievienojieties mūsu zemāk esošajai bezmaksas dalībai.
Bezmaksas dPS dalība un bibliotēka
Abonējiet bezmaksas dalību dPS, lai ik nedēļu saņemtu padomus, konsultācijas un neregulārus piedāvājumus pa e-pastu un piekļūtu mūsu lejupielāžu galīgajai ceļvedim. E-pasta konfidencialitāte.
ABONĒT