Ir stāsti, es esmu pārliecināts, ka esat tos dzirdējis. Annija Leibovica tusējās ar Rolling Stones. Bobs Gruens fotografē Džonu Lenonu uz Ņujorkas jumtiem.
Atzīsim, ka, otrkārt, tam, ka esam reāla rokzvaigzne (mēs visi zināmā brīdī esam izmantojuši matu suku kā mikrofonu, vai ne?), Mūzikas fotogrāfam un visu darbību iemūžināšanai ir zināms pievilcīgums, kas daudziem mums ir grūti sakrata. Bet kā jūs patiesībā to darāt? Kā jūs fotografējat rokkoncertu vai izrādi?
Sāksim ar vienas lietas taisnošanu: jūsu pirmā izrāde nebūs ierakstu mākslinieks viņu slavas virsotnē. Pat ja tā būtu, jums nebūs vajadzīgo prasmju, lai spētu to izdarīt taisnīgi. Šīs izrādes nāk ar laiku, piepūli un labu portfeli. Vislabāk ir sākt ar zemākām cerībām.
1. solis. Atrodiet joslu, lai šautu
Lai gan tas var šķist nedaudz biedējoši, tas ir diezgan vienkārši. Ir divi veidi, kā to izdarīt.
Pirmkārt, ir sociālie mediji. Meklējiet mūziķus savā apkārtnē. Daudzās pilsētās būs Facebook grupas dzīvai mūzikai, kas ir lieliska vieta, kur sākt, un lielākajai daļai grupu būs sava veida sociālo mediju klātbūtne. Jūs varat pārbaudīt viņu mūziku, redzēt, kādi fotoattēli viņiem jau ir, un uzzināt, kur viņi spēlē. No šejienes jūs varat vienkārši nosūtīt viņiem ziņojumu un uzzināt, vai viņi labprāt fotografētu viņu nākamajā koncertā.
Otrs veids ir doties uz vietām jūsu reģionā, kur tiek uzliktas grupas. Izkāpiet tur, runājiet ar bāra darbiniekiem, runājiet ar vietējiem iedzīvotājiem. Pajautājiet, vai viņiem ir kādi ierobežojumi fotografēšanai pasākuma norises vietā utt. Tādā veidā jūs varat redzēt, ko vieta piedāvā apgaismojuma ziņā, kā arī iespēju tieši vērsties pie joslām un veidot attiecības ar cilvēkiem, kuri var palīdzēt jums nokļūt joslu priekšā, kuras vēlaties fotografēt.
Tas vienkārši ir runāšanas gadījums ar cilvēkiem. Pats būdams intraverts, es zinu, ka tas var būt grūti, bet dažreiz jums tas ir jāpiesūc un jāizliek sevi tur.
2. solis. Pārziniet savu kameru
Šī ir galvenā tehniskā lieta, kas jums jāzina. Vai jūs zināt, kā mainīt ISO ar aizvērtām acīm? Ja nē, jums tas jādara tik ilgi, kamēr varat. Dzīvās mūzikas uzņemšana nozīmē, ka jūs parasti atrodaties ļoti tumšos apstākļos, un, ja vien nevarat ātri piekļūt lietām, jūs varat palaist garām perfektu kadru.
Tas var šķist diezgan garlaicīgi, apgūstot šo lietu, un, godīgi sakot, tā ir, bet uzskatiet to par mājas darbu, kas jums jādara, lai sāktu savu ceļu uz mūzikas fotogrāfiju. Iedomājieties, kā vadošais ģitārists sit viņu rokdievu pozās tikai, lai uzzinātu, ka esat skatījies uz savu kameru, mēģinot atcerēties, cik klikšķu jums ir nepieciešams, lai mainītu ISO ar vienu pieturu un pilnībā to palaistu garām.
Kamēr mēs domājam par jūsu kameras pazīšanu, jums patiešām ir jāfilmē RAW formātā. Dzīvās mūzikas attēli parasti ir jāapstrādā, lai no tiem iegūtu vislabāko krāsu, un RAW nodrošina vislielāko datu daudzumu, ar kuru strādāt.
Lai gan tehniski nav spiediena, lai sniegtu pārsteidzošus attēlus šādai uzņemšanai, jums vajadzētu tuvoties katrai uzņemšanai kā sapņu uzdevumam un nodrošināt vislabāko iespējamo attēlu. Redzot grupas dalībnieku reakcijas uz jūsu apbrīnojamajām fotogrāfijām, visas atmiņas par garlaicīgo saturu izzudīs.
Tādā pašā veidā ekspozīcijas trijstūra iemācīšanās nekad nav visjautrākā, taču tieši tā patiešām palīdz tikt galā ar prasīgajām situācijām, ar kurām nāksies saskarties, uzņemot dzīvo mūziku. Kas mani labi noved pie mana nākamā punkta.
3. solis. Iemācieties fotografēt manuālajā režīmā
Apgaismojums dzīvajā mūzikā labākajā gadījumā ir sarežģīts. Sliktākajā gadījumā tas ir pilnīgi briesmīgi. Kameru mērītāji parasti cīnīsies ar apgaismojuma veidu, ar kuru saskaras. Kaut arī diafragmas vai aizvara prioritāte ir lieliska, kas notiek, ja tie neizdodas?
Fotografēšana manuālajā režīmā nozīmē, ka, ja atklājat, ka izpildītājam ir liels apgaismojums, jūs zināt, kā tam pāriet. Tā ir atšķirība starp skatīšanos kameras aizmugurē un jautājumu, kas notiek nepareizi, skatīšanos kameras aizmugurē un zināšanu, kā to salabot.
Manuālais režīms ir kaut kas, kas jums patiešām palīdzēs uzlabot fotografēšanas spēli neatkarīgi no tā, ko filmējat. Fotogrāfijas pamatprincips ir tas, ka jums patiešām vajadzētu veltīt laiku mācībām. Tam ir pieejami tik daudz lielisku resursu, tam vienkārši nepieciešama prakse, un tas nav tik grūti, kā šķiet sākumā.
Ja jums ir zināšanas, lai varētu novērst ekspozīcijas problēmas, tas jūsu fotogrāfiju spēli pārceļ uz nākamo līmeni. Kāpēc? Tā kā jums ir pārliecība, ka spējat tikt galā ar apgaismojumu, nevis cerat, ka tas būs kārtībā.
4. solis. Pārnesums
Lai gan es nekādā ziņā neesmu zobratu viltnieks vai aizstāvis pārnesumu iegādi tā labā, ja jūs vēlaties to darīt regulāri, jums patiešām ir jāapsver objektīvs ar fiksētu f / 2.8 diafragmu.
Lielākā daļa mūzikas fotogrāfiju nozīmē gandrīz vienīgi fotografēšanas situācijas zemā apgaismojumā, un objektīvs ar plašu diafragmu nozīmē, ka kamerā varat iegūt vairāk gaismas. Fokusa attāluma ziņā 24–70 mm (vai 17–50 mm, ja izmantojat kultūraugu sensora kameru) ir visbiežāk izmantotais objektīvs gandrīz katra mūzikas fotogrāfa somā. Plašajai diafragmai ir arī fona izplūduma priekšrocība, kas ir noderīga vietās, kur nav vispievilcīgākā fona.
Jūs varat iegādāties šīs objektīvus saprātīgi lietotus, vai arī vienmēr varat tos nomāt. Lētāka alternatīva ir leģendārais Nifty Fifty objektīvs, taču tam ir lieli ierobežojumi mūzikas fotografēšanai un vēl vairāk, ja fotografējat nelielā vietā. Lai gan man patīk 50 mm objektīvs, es to īsti nevaru ieteikt kā iegādāties mūzikas fotogrāfijai, sākot darbu.
Man tomēr jāuzsver, ka šīs lēcas ir patīkamas. Jūs varat uzņemt izrādi ar jebkuru objektīvu un jebkuru kameru, taču, ja jūs to apsverat ilgtermiņā, tas būs vērtīgs ieguldījums.
5. solis. Atvašu diena
Tas ir šeit. Jūs esat atradis joslu fotografēšanai, jūs zināt savu kameru un esat iemācījies labāk fotografēt manuālajā režīmā. Ir pienācis laiks doties uz izrādi.
Pirmā lieta ir pārliecināties, ka daudz laika esat nokļuvis norises vietā. Tas nozīmē, ka jūs nesteigsieties apkārt, un tas nozīmē arī to, ka jūs varat pārbaudīt norises vietu, sasveicināties ar grupu un sagatavoties. Jums var rasties kārdinājums iedzert kādu šķidru pārliecību, taču es ieteiktu to nedarīt. Jums jābūt vislabākajam, un daži dzērieni ne vienmēr ir noderīgi.
Vienmēr ir piemērots laiks, lai pārbaudītu pamatus. Formatējiet atmiņas karti kamerā. Pārliecinieties, ka pie rokas ir rezerves karte, pārbaudiet, vai kamera ir pareizajā režīmā un vai objektīvs ir tīrs. Izlasot to izklausās ļoti vienkārši, bet, godīgi sakot, šīs lietas jūs viegli aizmirstat nervu dēļ.
Vienā no pirmajiem kadriem es aizmirsu kamerā ievietot atmiņas karti, tāpēc, kad sākās izrāde, man bija jāsteidzas somā un jāsakārto. Par laimi neviens to nepamanīja, un šaušana noritēja veiksmīgi, taču šī kļūda ir iemesls, kāpēc es esmu tik anāli atturīgs savā pirmsšaušanas rituālā, un jums arī tā vajadzētu būt.
6. solis. Etiķete
Tas ir liels!
Jums jāpārliecinās, vai jūs izturaties atbilstoši. Visredzamākais ir būt uzmanīgam pret tiem, kuri skatās izrādi. Jums tās jāapzinās un jāpārliecinās, vai esat pieklājīgs. Vispārējs īkšķis ir tāds, ka nedrīkst uzturēties vienā vietā pārāk ilgi. Cilvēki parasti vēlas redzēt grupu, ne tikai fotogrāfa pakausi.
Daži fani arī ātri paziņos jums. Mani zvērēja, man uzmeta alu un man draudēja vardarbība. Kamēr jūs vēlaties viņus atbaidīt vai atgriezties, jums jāpaliek profesionālam un jāpaceļas virs tā. Grupai viņu fani ir pirmais numurs, tāpēc noteikti izturieties pret viņiem tāpat.
Ja šovu uzņem citi fotogrāfi, vienmēr sasveicinies un esi pieklājīgs. Ir patīkami redzēt cilvēkus, kurus pazīstat, uzņemot šovus, un draugu atrašana, lai atvairītu idejas utt., Vienmēr ir lieliska lieta.
Uzņemot izrādi, vispārējais īkšķis ir tāds, ka, ja vēlaties fotografēties kādam aiz muguras, uzmanīgi uzsitiet viņam pa muguru un uzmanīgi ejiet aiz muguras. Tas ir vienkāršs žests, bet tāds, kuru cilvēki vienmēr novērtē. Vēlreiz pārliecinieties, ka jūs nelīmējat vienā vietā, pārliecinieties, ka pārējie fotogrāfi var uzņemt no tās pašas vietas, kur jūs. Iegūstiet savu šāvienu, dodieties tālāk un ļaujiet citiem iespēju.
Tagad mēs nonācām pie viena no maniem mājdzīvnieku pīķiem. Lūdzu, jauki, lūdzu, ar ķiršu virsū, neturiet kameru virs galvas un akli nofotografējiet. Lai gan tas var iegūt jums patīkamu kadru, tas ir visvairāk kaitinošais faniem, citiem fotogrāfiem un pašai grupai. Tas arī kliedz: "Es nezinu, ko es daru". Lūdzu, vienkārši neesiet tas cilvēks.
7. solis. Lai mirgot vai nemirgot
Nākamā lieta, kas jāapsver, ir zibspuldzes izmantošana. Tagad daudzas mazākas grupas to neiebildīs vai vismaz sacīs, ka to nedara. Bet iedomājieties, ka atrodaties vāji apgaismotā telpā un 10 reizes minūtē kāds no jums iedarbina kameras zibspuldzi. Drīz tas kļūst kaitinošs!
Labākais risinājums ir mēģināt izvairīties no zibspuldzes, kur vien iespējams. Mūsdienu kameras patiešām labi iztur pie augstāka ISO, tāpēc jums nevajadzētu būt problēmām. Dzīvās mūzikas fotografēšana parasti nozīmē fotografēšanu ar ISO 3200 vai pat 6400, taču tas ir kaut kas, ko lielākā daļa jaunāko kameru var apstrādāt pietiekami labi.
Aizvara ātrumam jābūt 1/125 vai lielākam, un jūsu diafragmas atvērums parasti būs tikpat plats kā objektīvs.
Tagad, to visu pateicis, ja nu jums būs jāizmanto zibspuldze, jo apgaismojums ir tik slikts? Pirmkārt, esi taupīgs. Lai cik vilinoši būtu izšaut simtiem šāvienu, tas visus vienkārši kaitinās. Uzmanīgi izvēlieties savus kadrus un šaujiet taupīgi.
Otra lieta, fotografējot ar zibspuldzi, ir pārliecināties, ka jūs uzņemat kādu apkārtējo gaismu, jo pretējā gadījumā šāvieniem trūkst atmosfēras. Sāciet ar ekspozīciju, kas tuvojas apkārtējai videi, pēc tam pievienojiet zibspuldzi kā nelielu pildījumu. Tas ne tikai nozīmē, ka jūsu kadriem tiek piešķirta lielāka atmosfēra, bet arī samazinās zibspuldzes jauda, kas ir labāk fotografējamam māksliniekam.
Izmantojot šo tehniku, nebaidieties palēnināt slēdža ātrumu. 1/30 sekundes daļa vai pat lēnāk var pievienot dažus atdzistus efektus jūsu šāvienam un palīdzēs saglabāt atmosfēru.
Kad esat pārcēlies uz lielākām grupām, tas ir vienkāršs noteikums, pirmās trīs dziesmas, nav atļauta zibspuldze. Pārkāpiet šo noteikumu, un jūs ne tikai izņemsiet no šīs izrādes, bet arī jums būs grūti iegūt nākamo caurlaidi. Mūzikas bizness ir maza pasaule, un daudzi virzītāji pazīst viens otru, daudz tūrisma vadītāju runā un, ja jūs to kaitināt, jūsu vārds var izplatīties. Praktizējiet, ka tagad jūsu zibspuldze nav nepieciešama, tad, pārejot uz lielākām grupām, jūs būsiet pārliecinātāks un varēsiet darīt taisnīgu šovu.
8. solis. Sastāvs
Kompozīcija mūzikas fotogrāfijā ir neticami svarīga. Vienkārši sakot, ir šāvieni, kurus iegūt, un šāvieni, ar kuriem nevajadzētu apgrūtināt. Visizplatītākais kadrs, ko redzu no tiem, kas sāk mūzikas fotogrāfiju, ir viena no dziedātājas sejām, ko aizsedz mikrofons. Šis kadrs profesionālajā mūzikas fotogrāfijā tiek uzskatīts par nē, vienkārši tāpēc, ka tas slēpj dziedātāja izteiksmi.
Fotografējot, jums jāizvēlas mirkļi un bieži jāpārvietojas, lai varētu uzņemt pēc iespējas labākus attēlus. Veiciet pētījumu pirms šaušanas. Apskatiet populārās mūzikas vietnes, aplūkojiet profesionālus mūzikas fotogrāfus un uzziniet, ko dara labākie šajā biznesā, pēc tam piemērojiet to grupai, kuru fotografējat.
Katra grupa vēlas būt uz Rolling Stone vāka. Lai gan jūs to nevarat viņiem nodrošināt, varat viņiem dot fotogrāfijas, kas izskatās kā žurnālā.
9. solis. Pēcapstrāde
Šī pati par sevi varētu būt visa apmācība, tāpēc es to īsi saku. Jums būs jāstrādā ar krāsu. Uzņemot RAW, jūs iegūsit labākos datus, ar kuriem vēlāk strādāt. Jums parasti būs jāpielāgo dzīvās mūzikas attēli, īpaši krāsu līdzsvars, un JPEG.webp vienkārši nedod jums pietiekami daudz iespēju to izdarīt.
Vissvarīgākais ir ātri iegūt attēlus. Fotografējot profesionālas grupas, tas nozīmē pēc iespējas ātrāk pēc koncerta. Kad jūs tikai sākat darbu, joprojām ir laba ideja iegūt attēlus grupā, kamēr koncerts viņu prātos vēl ir jauns.
10. solis. Prakse
Jūs to esat izdarījis. Tagad esat nofotografējis savu pirmo izrādi. Es esmu pārliecināts, ka jums bija sprādziens, un grupa mīlēja attēlus. Nu ko tagad?
Dariet to atkal un atkal, un atkal. Ej ārā un šauj! Tas nodrošinās, ka jūs pastāvīgi pilnveidojaties, bet arī ļaus sākt veidot reputāciju jūsu vietējā teritorijā un veidot portfeli. Tas ir galvenais, lai pārietu uz nākamo līmeni un uzņemtu lielākas grupas. Viņi vēlas zināt, ka jūs uzņemsiet fotoattēlus, kas viņiem izskatās labi.
Tātad, kā jūs uzņemt lielākas grupas? Nu, tas ir stāsts vēl vienu dienu. Pagaidām jums ir nepieciešams izkļūt tur un praktizēt. Kas jūs kavē? Nevaru sagaidīt, kad dzirdēšu, kā gāja. Lūdzu, dalieties ar saviem rokkoncerta fotoattēliem un jautājumiem zemāk esošajā komentāru apgabalā.