Ja esat kādreiz mēģinājis nofotografēt klusās dabas attēlus, zināsiet, ka viena laba attēla izgatavošana ir salīdzinoši vienkārša, bet klusās dabas sērijas uzņemšana ir daudz grūtāka! Mēģinājums izveidot tādu attēlu kopumu, kuriem šķiet, ka tie pieder kopā, var būt ļoti sarežģīti daudzu iemeslu dēļ.
Ja fotografējat, lai izveidotu portfeli vai, iespējams, pat izstādi, vēlaties izveidot attēlus, kas jūtas kā piederīgi kopā. Tādā veidā darba kopums izrādīsies pārdomātāks un tā vēstījums būs spēcīgāks.
Lai arī kā jūs cenšaties panākt, lai attēli izskatās kā sērijas, bieži vien šķiet, ka kaut kas izskatās ne visai pareizi. Tātad, kā jūs varat pārvarēt šīs problēmas un uzņemt klusās dabas sēriju, kurā šķiet, ka attēli ir saskaņoti?
Kas ir saskaņotība?
Runājot par šiem attēliem, ir vairāki veidi, kā klusās dabas sērija var izskatīties kā piederīga. Bet tas patiešām sākas sākumā.
Visnoderīgākā lieta, ko varat darīt, ir uzņemt sēriju, kad uzņemat savu pirmo attēlu. Tēmas izvēle, kas caurvīs jūsu attēlus un sasaistīs tos visus, iespējams, ir vienkāršākais veids, kā savietot savu kadru sēriju.
Ja fotografējat attēlus ap tēmu, tēmai automātiski jāpalīdz viņiem likt justies kā visiem vienā un tajā pašā projektā. Varbūt vienkāršākais veids, kā tematiski tuvoties klusajai dabai, ir mēģināt pastāstīt stāstu, izmantojot attēlus. Mēģinot stāstu iekļaušanu klusās dabas sērijā, tam vajadzētu palīdzēt attēliem justies kā piederīgiem.
Bet dažreiz tas viss nav saistīts ar tēmu un stāstu stāstīšanu; dažreiz jūs vēlaties vizuāli apvienot attēlus. Tāpēc šeit ir daži ieteikumi, kā rīkoties tieši tā.
Izmantojiet to pašu viedokli
Kad plānojat savu klusās dabas sēriju, vispirms eksperimentējiet ar dažiem dažādiem viedokļiem. Bet apsveriet iespēju pieturēties pie tā visā sērijā. Skatupunktu maiņa starp attēliem var likt attēliem justies kā daļēji no sakarīga komplekta.
Pa labi: ISO400, 35 mm (50 mm ekvivalents), f4, 1/110 sek
Apsveriet statīva izmantošanu, lai viss būtu nemainīgs. Tas atvieglos kadru konsekventu saglabāšanu katram kadram, kā arī vienādu attālumu no kameras līdz objektam. Neaizmirstiet padomāt par savu kompozīciju, kad objektus ievietojat rāmī.
Protams, ir iespējams mainīt skatu punktu un joprojām saglabāt attēlus tā, it kā tie būtu vienas un tās pašas klusās dabas sērijas, kā redzams iepriekš redzamajā attēlā. Jums vienkārši jāpārliecinās, ka daži citi maināmie lielumi par jūsu kadru paliek nemainīgi. Varbūt pārliecinieties, ka jūsu tēma vai stāsts ir spēcīgāks, nekā jums varētu būt vajadzīgs tā veidošanai.
Izmantojiet to pašu fokusa attālumu
Vienāda attāluma saglabāšana starp kameru un objektu, kā arī objektīva fokusa attālums var būt patiešām lielisks triks, lai jūsu attēli izskatās kā sērijas daļa. Ja izmantojam dažādus fokusa attālumus vai mainām attālumu no objekta līdz objektīvam, tas var izraisīt traucējumus. Kropļojumi liek mūsu smadzenēm saprast, ka kaut kas nav īsti pareizi.
Centrs: Uzņemiet ar 18 mm objektīvu (28 mm ekvivalents) un objektu tajā pašā vietā
Pa labi: Uzņemts ar 18 mm objektīvu (28 mm ekvivalents), objektu pārvietojot tuvāk kamerai
Atrodoties virspusē, augšējie kreisie un labie attēli izskatās līdzīgi, tuvāk apskatot, var redzēt, ka ir sagrozījumi. Augšējā labajā attēlā, kuru es fotografēju ar lielāku fokusa attālumu, jūs varat redzēt vairāk ābola augšdaļas, mazāk no apakšas. Šķiet, ka ābols ir izliekts kameras virzienā.
Protams, nav nekāda “pareizā” fokusa attāluma, ko izmantot, nofotografējot klusās dabas attēlus. Jūs varētu vēlēties kropļojumus, ko attēlam rada platāka leņķa objektīvs. Savā ziņā platleņķis rada dīvainu izskatu, kas gandrīz varētu godināt mākslinieku Polu Sezanu, kurš savā klusajā dabā gleznoja gan priekšmetu sānu, gan virsotni - “neiespējamu” skatu.
No otras puses, 50 mm ekvivalents fokusa attālums dod daudz “dabiskāku” skatu, jo tas ir tuvāk tam, kā cilvēka acs skatās uz objektiem.
Svarīgi, ja izvēlaties mainīt fokusa attālumu vai attālumu no kameras līdz objektam, ir pietiekami daudz citu mainīgo. Tādā veidā jūsu attēli joprojām izskatās kā daļa no vienas sērijas.
Pēcapstrādes attēli līdzīgā veidā
Ja es filmētu filmēt klusās dabas sēriju, es noteikti pārliecinātos, ka visiem saviem attēliem filmēju to pašu filmas veidu. Tādā veidā viņiem visiem būtu līdzīga krāsa, tonis un izjūta.
Digitālais nav atšķirīgs. Attēlu pēcapstrāde, lai tie izskatās pēc iespējas līdzīgāki pēc stila un izskata, var radīt milzīgas atšķirības, ja jūtas kā daļa no sērijas.
Šis ir lielisks laiks domāt par to, kā ieviest kaut ko unikālu jūsu pēcapstrādei, nevis vienkārši iegūt pilnīgi dabisku izskatu. Tas var būt neliels dalīts tonējums Lightroom ar krāsām ēnā vai kāda konkrēta melnbaltā recepte.
Galvenais ir radīt atšķirīgu izskatu un pēc tam to pielietot visiem attēliem, katram pielāgojot nelielus pielāgojumus, lai tie izskatās saskaņoti. Tad jūsu attēli, pat ja tie ir diezgan dažādu objektu, tiks apvienoti ar kopīgu izskatu un izjūtu.
Studijas iestatījumu un apgaismojuma saglabāšana var patiešām palīdzēt pēcapstrādē, lai jūsu kadri izskatās līdzīgi. Sākot no tā paša audekla, tas nozīmē, ka jums nav jābūt pilnīgam pēcapstrādes vednim. Tā vietā nelielas korekcijas radīs reālu triecienu, kad runa ir par saskaņotību.
Turpiniet eksperimentēt
Plānojot sēriju, pārliecinieties, ka turpināt eksperimentēt. Sākumā izmēģiniet visu veidu dažādas tehniskās pieejas un sašauriniet tās līdz tām, kas vislabāk atbilst tēmai (un jūsu stilam). Pēc tam, kad esat ieguvis attēlus, pirms receptes saglabāšanas kā sākotnēju iestatījumu eksperimentējiet ar pēcapstrādi, lai to varētu izmantot, lai izveidotu saskaņotu izskatu starp visiem attēliem.
Abi: ISO400, 35 mm (50 mm ekvivalents), f4, 1 / 240. sek
Neaizmirstiet, ka šīs idejas varat izmantot arī cita veida fotogrāfijās.
Piemēram, veidojot portretu sēriju, jūs varētu domāt par viena fokusa attāluma, diafragmas un pēcapstrādes receptes izmantošanu. Tas palīdzēs visiem jūsu kadriem justies līdzīgi. Šīs idejas par klusās dabas sēriju uzņemšanu var attiecināt ne tikai uz nedzīviem priekšmetiem!