Katru reizi, kad es apstrādāju vienu no saviem attēliem, es to daru pilnīgi citādi. Tas jums varētu likties dīvaini. Es uzskatu, ka bieži rakstos par attēlu apstrādi ir daudz domu par formulas un būtiskus soļus. Bet man tas ir pilnīgi pretrunā ar visu, kam es ticu par fotogrāfiju.
Ja vēlaties veidot radošus attēlus, nav vienas formulas, kuru varat izmantot visām fotogrāfijām vai visiem žanriem. Katram attēlam nav jāveic būtiskas darbības.
Kāpēc nav burvju formulas
Ja teiktu, ka ir viena formula, tas nozīmē, ka ir viena, lai radītu lielisku mākslu, un, ja mēs to ievērotu, mēs visi būtu lieliski mākslinieki. Bet tas raugās no nepareizā rakursa. Tas prasa kaut ko ārpus jums, lai jūs darbotos labi. Patiesībā vienīgā iespēja (burtiski vienīgā), kas ikvienam no mums ir lielisku fotogrāfiju uzņemšana, ir ļaut izplūst unikālākajām mūsu daļām.
Tas nenozīmē, ka man nav jums lielisku padomu. Jā! Tomēr tas balstās uz manu filozofiju katrs attēls ir unikāls. Šī nav krāsu pieredze pēc pieredzes - tāpēc apstrādei jāpieiet svaigā, jaunā veidā katru reizi.
Pirms apstrādes
Tāpat kā daudzām fotogrāfijām, es to varētu izdarīt arī dažādos veidos. Apstrāde, tāpat kā fotografēšana, ir pilnīgi subjektīva pieredze. Tas ir lielākais prieks!
Atšķirībā no citiem fotoattēliem, kurus esmu attēlojis šajā rakstā un kuri visi tika uzņemti vienā un tajā pašā skaistajā rītā Hempstādas Hītā Londonā, šajā fotoattēlā es nevēlējos, lai fotoattēlā būtu šī miglainā migla. Man tas nedarbojās ar dinamiskām lapu krāsām. Tā vietā es uzlaboju šo dziļo krāsu un piešķiru lapām spēcīgu kontrastu ar tumšajiem zariem.
Man tas drīzāk ir dabisks izskats, ko jūs redzētu, atrodoties mežā. Es izmantoju HSL moduli, lai piesātinātu krāsu kanālus atsevišķi ar nelielu skaidrību pamata modulī. Lai veiktu lielas izmaiņas, patiesībā nebija vajadzīgs liels grūdiens.
Pēc apstrādes.
“Iemesls tam, ka māksla (rakstīšana, iesaistīšanās un visa tā) ir vērtīga, ir tieši tas, kāpēc es nevaru pateikt, kā to darīt. Ja būtu karte, mākslas nebūtu, jo māksla ir navigācijas darbība bez kartes. ” - Sets Godins
Katram attēlam izmantojiet unikālu pieeju
Vai jūs neuzņemtu visus savus attēlus ar vienādu aizvara ātrumu? Fotografējoties, pat ja fotografējat ar pilnu automātisko režīmu, jūs reaģējat gan uz objektu, gan uz apgaismojuma apstākļiem sev apkārt. Jūs pielāgojat un strādājat ar to, kas tur ir. Tā ir tā pati pieeja, kas jums jāievēro, apstrādājot attēlus.
Man patīk domāt par attēla apstrādi, piemēram, gleznas izveidi. Tas ir organisks, subjektīvs, nestrukturēts process, kas liek man iet uz priekšu un atpakaļ starp rīkiem, izmantojot nedaudz no tā, mazliet no tā, līdz es spēju redzēt kaut ko, ko es vēlos.
Pirms apstrādes.
Šajā attēlā jau ir visi laba fotoattēla elementi. Ir atmosfēras gaisma, kuru jūs patiesi varat sajust, un kailā savvaļas koka sastāvs pats par sevi ir spēcīgs. Tāpēc es koncentrējos uz apstrādi, lai izceltu krāsas un uzlabotu aukstuma, drūma un miglaina atmosfēru. Turklāt es domāju, ka zils / oranžs split tonis izskatīsies forši, un, papildinot to ar nedaudz graudu, tas justos nostaļģiski … Es esmu ļoti nostalģisks par kokiem (bērnības lieta).
Pēc apstrādes Lightroom.
“Pirms priekšmeta jums ir jāaizmirst visas teorijas, visas idejas. Kāda no šīm daļām patiesībā ir jūsu pašu, tiks izteikta emociju izpausmē, kuru jūs modina tēma. ” - Anrī Matīss
Kā jūs to varat pielietot savā fotogrāfijā?
Mana pieeja varētu izklausīties nedaudz nelietderīga - es domāju, ja es nevaru pateikt formulu, piecus panākumu soļus, trīs atslēgas, kas nepieciešamas visiem, kā jūs varat iemācīties? Nu, manai pieejai var būt vajadzīgs ilgāks laiks, lai uzzinātu, bet jūs iegūsiet daudz spēcīgākus attēlus. Jūs izveidosiet attēlus, kas ir spēcīgi, ietekmīgi un unikāli tikai jums.
Lai arī Lightroom ir par programmatūras apgūšanu, es jums iesaku nelietojiet to ar tehnisku domāšanu. Izmantojiet to ar radošu, māksliniecisku domāšanu. Izmantojiet to tāpat kā otu, pildspalvu vai kameru. Atcerieties, ka mēs veidojam - nevis šeit atrisinām algebras problēmu!
Pirms | 
Pēc |
Kas mani šeit uzrunāja, bija nedaudz mistisks izjūta. Tas man lika domāt, ka ceļš ved uz feju loku. Tātad mans Lightroom darbs atspoguļoja šo redzējumu, un to es izveidoju (augšā pa labi). Es gribēju ļoti sirreālu izskatu. Es izmantoju split spliting zaļumos un zilos toņos, kā arī vinjeti, un ļoti intensīvi izvedu melnos, izmantojot pamata paneli. To, ko es ignorēju, bija histogramma, kas tika saspiesta pa labi, bet tas nav svarīgi.
Es gribēju ļoti sirreālu izskatu. Es izmantoju split spliting zaļumos un zilos toņos, kā arī tumšās malas vinjeti, un ļoti intensīvi izvedu melnos, izmantojot pamata paneli. To, ko es ignorēju, bija histogramma, kas tika saspiesta pa labi, bet tas nav svarīgi. Māksla vienmēr ir mazliet haotiska, vai ne?
Pirms un pēc soli pa solim
Tas ir radošs, organisks, jautrs process. Kad esat izgājis visus Lightroom moduļus (ja nepieciešams), nebaidieties atgriezties un pielāgoties un spēlēt.
Tātad, es vēlos jūs detalizēti apstrādāt, kā es apstrādāju attēlu. Es ceru, ka tas raisa daudz ideju par veidiem, kā palīdzēt jums apstrādāt jūsu. Es uzņemšu fotoattēlu no šī, tieši no kameras:
Pirms attēla taisni iziet no kameras.
Uz šo:
Pabeigts attēls apstrādāts Lightroom.
Savienojiet ar attēlu
Paskaties uz attēlu. Ko tas liek domāt, sajust vai iedomāties? Kādas īpašības jūs varat nojaust attēlā, ar kuru jūs varat strādāt un uzzīmēt? Skatītās un lasītās Lightroom apmācības jums pateiks, kā izmantot slīdņus utt., Taču parasti tie nenorāda, kad tos izmantot. Šis process, lai uzzinātu, kad jāizmanto noteikti rīki, ir saistīts ar patiesu iesaistīšanos jūsu tēlā un iemācīšanos izmantot fotoattēla raksturīgās īpašības, lai jūs vadītu.
Tas var izklausīties acīmredzami, bet es domāju, ka tas ir būtisks solis, kuru lielākā daļa cilvēku izlaiž. Mēs bieži vien esam tik koncentrējušies uz tā izdarīšanu vai pogu sagatavošanu nospiešanai, ka atstājam prāta māksliniecisko daļu un pārāk ātri ielecam tehniskajā. Tāpēc atbildiet uz fotoattēla priekšmetu, krāsām un noskaņu. Lūdzu, šeit nav iepriekš iestatītu segu.
Vispirms pamata panelis
Mans nākamais solis ar šo attēlu bija panelis Basic. Lielākā daļa attēlu sāksies šeit, jo pirms krāsu darba sākšanas, iespējams, vēlēsities kontrolēt toņus. Šis attēls tonāli bija patiešām plakans, tāpēc es gribēju palielināt kontrastu, nolaižot ēnas un paaugstinot baltumus. Jūs saņemat daudz specifiskāku vadību, izmantojot slīdni Highlights, Shadows, White and Blacks, pēc tam veicot slīdni Contrast virs tiem. Tātad, šeit ir iestatījumi, kurus es izmantoju:
- Svarīgākie punkti -94
- Ēnas -50
- Baltajiem +50
- Melnādainie -31
- Piesātinājums +50
- Ekspozīcija -0.20
- Kontrasts +19
Šīs izmaiņas deva šādu rezultātu:
Tagad man kokos ir daži labi tumši toņi un debesīs ir daži spilgti balti (visi tie ir ietverti histogrammā). Daži piesātinājumi dod man labu priekšstatu par to, kādas krāsas attēls vēlētos būt (kādu virzienu tas dabiski sliecas). Šajā gadījumā tas ir zils.
Pielietojiet toņu līkni
Tālāk es nolēmu izmantot līknes paneli, lai nedaudz vairāk mainītu toņus; ēnu izvirzīšana un spilgtuma samazināšana. Tagad debesis ir bagātākas, un tumšie apgabali ir mazāk dubļaini.
Nolaist
Tas bija patiešām skaists rīts ar miglu un kokiem, nemaz nerunājot par fantastisko putnu (tur paveicās!). Tas nozīmē, ka es skatījos uz šo attēlu un jutu, ka vēlos ūdenī un mājās izcelt daudz vairāk detaļu. Migla bija lieliska, bet es biju diezgan pārliecināts, ka varu iegūt sīkāku informāciju, nezaudējot atmosfēru. Mana atbilde bija Dehaze efektu modulī.
Dehaze ir noderīgs šādiem attēliem, taču, ja neesat piesardzīgs, tas var būt ļoti skarbs. Šķiet, ka šim attēlam bija +44 bez negatīviem efektiem, piemēram, krāsu bloķēšanas un artefaktu radīšanas, tāpēc es to atstāju tur (skat. Zemāk).
Dehaze mēdz sajaukt ar piesātinājumu, kuru jūs varat redzēt šeit. Bet, eh, man patika! Es gribēju noņemt daļu miglas uz ūdens un mājām, un tas labi darbojās. Tam bija arī papildu efekts, padarot koku atspulgu ūdenī izcilu.
Vietējās korekcijas
Šajā brīdī es parasti sāku ieslēgt un izslēgt moduļus, lai redzētu, kas notiek. Es domāju, ka koku ēnas labajā pusē varētu izmantot nedaudz detaļu, tāpēc es izveidoju masku ar suku instrumentu, lai tās mazliet atvieglotu. Tas arī atdzīvināja debesis aiz kokiem un padarīja to visu mazāk dubļainu. Tad es darīju to pašu arī pārdomām.
Man ļoti patika migla uz ūdens, bet es gribēju, lai ūdens izskatās kraukšķīgs. Tāpēc es to izmantoju ar graduētu filtru un iestatīju Clarity līdz +74, bet ekspozīcija - + 60. Es arī mainīju krāsu, lai tā atbilstu zilajām debesīm. Tagad starp ūdeni un atstarojumu ir daudz vairāk nodalīts.
Ja man patiks mans darbs līdz noteiktai vietai, es izveidošu momentuzņēmumu, lai es varētu turpināt darbu pie attēla, bet vajadzības gadījumā atgrieztos šajā posmā vēlāk. Es esmu diezgan apmierināts ar to līdz šim. Tagad ir laiks, kad es atkal sāktu ieslēgt un izslēgt moduļus, lai redzētu, kas jāpielāgo.
Tālāk, skatiet zemāk, es izvēlējos pēdējo reizi izmantot HSL (Hue / Saturation / Luminance) paneli, lai tikai palielinātu konkrētas krāsas, šajā gadījumā blūza krāsas. (Nav skaidrs, kāpēc tagad, kad es to skatos … droši vien darītu to visu no jauna bez zilā stimula).
Es mēģināju apgaismot toņus kokos, kas izskatās dzelteni, bet LR to nebija un teicu, ka tas patiesībā ir zils. Saprotams, jo pāri visam ir tāds zils sastāvs. Vienīgais dzeltenais, uz kuru varēja vērsties, bija pēdējais koks galēji labajā pusē. Es galu galā ar šo:
Secinājums
Tagad - pēdējā piezīmē - Lightroom nekad negrasās iznīcināt jūsu tēlu vai veikt pastāvīgas izmaiņas. Tādēļ jums ir bezgalīgas iespējas spēlēt un uzzināt, kas ir iespējams ar šo apbrīnojamo apstrādes pasauli. Apstrāde ir fotografēšanas otrā puse, fotografēšana ir tikai pirmā puse. Tagad es iesaku:
“Ej un pieļauj interesantas kļūdas, pieļauj pārsteidzošas kļūdas, pieļauj krāšņas un fantastiskas kļūdas. Pārkāpt noteikumus. Atstājiet pasauli šeit interesantāku savai būtnei. Veidot. Labi. Māksla. ” - Nils Gaimans
Es labprāt uzzinātu, ko jūs domājat. Varbūt jūs būtu rīkojies, apstrādājot šo attēlu pavisam savādāk? Varbūt jums patīk tas, ko es darīju, un varbūt jums nepatīk? Ļaujiet man zināt, es labprāt dzirdētu jūsu domas.