Kā mūsdienu fotogrāfi ir viegli pārņemt un patērēt jaunus rīkus, jaunas tehnoloģijas, jaunu programmatūru, jaunas metodes (vai kāds teica HDR?) Utt. Tā kā nozarē notiek tik daudz, dažreiz jums ir jāatkāpjas, jāsēžas un jāatpūšas.
Dažreiz jums jāpārtrauc skriešanās galvā un jāpalēnina heck.
Ar šo teikto es domāju, ka būtu vērts dalīties ar padomiem jaunajiem fotogrāfiem, kuri izjūt intensīvu vēlmi paveikt vairāk, nekā jūs zināt, ka jūs šobrīd spējat tikt galā. Vai arī jums, fotogrāfiem, kuriem jau ir pieredze, bet vēlaties atgriezties pie vienkāršības.
Pirms iedziļinos savā padomā, izlasiet Saimona Ringsmuta rakstu: 5 padomi, kas palīdzēs jums palēnināt un labāk fotografēt. Tagad, kad esat to izdarījis, šeit ir mans padoms.
Lēnāk
Lai pievienotu Saimona rakstam, es vēlējos padalīties ar videoklipu, kuru ierakstīju par to pašu tempa samazināšanu:
Jūs ievērosiet, ka esmu dalījies ar dažām ļoti konkrētām lietām, ko varat darīt, lai piespiestu sevi vienkāršot savu fotogrāfiju. Piemēram, pilnībā pārejot uz manuālo fokusu, izmantojot mazāku atmiņas karti vai neizmantojot automātisko ISO. Katra no šīm lietām liks ne tikai domāt, bet domāt tieši par tēmu vai ainu, nevis tikai plaši.
Galvenās lēcas
Prime objektīvi ir vēl viens veids, kā vienkāršot. Būtu jauki, ja būtu dārgas tālummaiņas objektīvi ar f / 2,8 vai platākām diafragmām. Bet vai jums tas ir vajadzīgs? Vai tas var vienkārši sarežģīt jūsu fotogrāfiju?
Tā vietā, lai tērētu naudu dārgiem objektīviem vai tālummaiņai “viss vienā”, izmēģiniet galvenos objektīvus. Kad esmu darbā, parasti izmantoju 20mm, 35mm, 50mm vai 85mm objektīvu. Katram no tiem ir f / 2,0 diafragmas atvērums vai lielāks. Viņi ir vieglāki, lai nekaitētu manai mugurai, tie ir mazāki, tāpēc aizņem mazāk vietas, un tie liek man kustināt kājas un vairāk domāt par perspektīvu.
Tie ir vienkārši.
Izgatavots, izmantojot galveno objektīvu.
Tehnika
Jāatzīst, ka tad, kad HDR pirmo reizi kļuva populārs, es lēcu virsū. Bet galu galā man apnika atkal un atkal darīt to pašu iekavēšanas tehniku. Tajā laikā HDR apstrāde nebija pat tuvu pilnībai, tāpēc laiks, kas vajadzīgs pēcapstrādei, man patika. Tāpēc es apstājos un tā vietā sāku iekavēt divus ekspozīcijas vai, ja nepieciešams, trīs ekspozīcijas. Tad es pēc nepieciešamības manuāli maskētu konkrētās ainas daļās. Es to darītu, izmantojot onOne Perfect Layers vai Photoshop - atkarībā no tā, ko vēl es gribēju darīt fotoattēlam.
Uzrakstījis grāmatas par ilgu ekspozīciju un panorāmas fotogrāfiju, man patīk abi šie paņēmieni. Bet man tās vienmēr nav jādara. Man ne vienmēr ir vajadzīgi filtri vai statīvs.
Labs piemērs tam ir šāds. Nesen es sāku vairāk nekā jebkad uzticēties savas kameras sensora dinamiskajam diapazonam. Tā vietā, lai izmantotu filtru tik bieži, kā agrāk, es pēc iespējas izmantošu šo dinamisko diapazonu un atgūšu izceltos elementus un ēnas Lightroom iekšpusē. Manu fotoattēlu histogramma parasti ir vērsta uz vidu, lai būtu vēl vieglāk atgūt abus spektra galus.
Par laimi, Nikon D810 ir pārsteidzošs dinamiskais diapazons, lai to atļautu. Daudzās citās kamerās ir līdzīga situācija. Tas nenozīmē, ka es nekad neizmantoju savus neitrālā blīvuma filtrus, jo es to daru. Tas tikai nozīmē, ka es vienkāršoju, kad vien varu, jo tas ļauj vēl vairāk izbaudīt fotogrāfiju.
Debesis melnēja bez filtriem un izmantojot tikai Lightroom.
Apstrāde
Runājot par fotoattēlu apstrādi, es bieži redzu, ka fotogrāfi izmanto tik daudz filtru. Tam nav nekā nepareiza, bet es dažreiz jūtu, ka tas ir aiz borta. Es varētu būt mazākums ar to, kā es jūtos par apstrādi, bet šeit tas notiek.
Apstrādājot fotoattēlus, es esmu purista sajaukums, kuram arī patīk eksperimentēt. Es esmu krāsu neredzīgs, tāpēc paļauju uz savu ColorChecker pasi, lai garantētu precīzas krāsas. Bet es zinu, ka manas krāsas bieži ir izslēgtas. Tas notiek, un tas ir labi, bet es joprojām tiecos pēc precizitātes. Tā ir manas mentalitātes puristiskā puse. Eksperimentālā puse vēlas, lai es izmēģinu jaunas lietas, un tas arī ir labi.
Bet pēdējā laikā apstrādes laikā es turu lietas vienkāršas. Ļoti pamata krāsu korekcija pēc nepieciešamības, kontrasts, skaidrība utt. Vai arī ļoti vienkārša melnbaltā pārveidošana, izmantojot Lightroom, onOne, Silver Efex vai Tonality. Es nedomāju neko neparastu. Mani melnbaltie procesi ir ļoti vienkārši. Jo dažreiz vislabāk ir vienkārši.
Vienkārša fotogrāfija un apstrāde sagādāja smaidu simtiem Vineland, NJ iedzīvotāju.
Saglabājiet to pie One
Ja jūs patiešām vēlaties atgriezties pie vienkāršības, mēģiniet pavadīt fotografēšanas laiku tikai ar vienu kameras korpusu un vienu objektīvu. Pēdējos mēnešus esmu piedalījies WE35 projektā The Photo Frontier. Tas ir projekts, kurā katrs fotogrāfs pēta fotogrāfijas pasauli un dzīvi kopumā tikai ar vienu kameras korpusu un 35 mm objektīvu (vai 35 mm ekvivalentu).
Šāda rīcība ir ārkārtīgi sarežģīta un garīgi apmierinoša. Tas prasa vienkāršot visu fotografēšanas darbplūsmu. Tāpēc es iesaku jums izmēģināt, kā arī citus padomus, ar kuriem esmu šeit dalījies.
Es atstāšu jūs ar vēl vienu piezīmi. Ticiet sev, savām zināšanām un radošumam. Jums nav nepieciešams dārgs aprīkojums vai vienmēr jālabo iedomātā tehnika. Jums vajag sevi, savu kameru un objektīvu. Tāpēc atkāpieties un izbaudiet fotografēšanu un pārtrauciet braukt ar katru pārnesumu un tehniku, ko varat darīt.