Fotogrāfija ir māksla, kas balstās uz gaismu. Tas lielā mērā paļaujas arī uz vizuālo vēstījumu. Jums nav iespēju neko darīt zināmu savam skatītājam, izņemot ar jūsu izmantoto vizuālo valodu. Ja izmantojat spēcīgus vizuālos elementus, jūsu attēli būs efektīvi, un cilvēki apstāsies un izskatīsies. Ja vēlaties nosūtīt ziņojumu, izmantojiet pēc iespējas jaudīgākus vizuālos attēlus: krāsa, lai uzlabotu ainu, gaisma, lai to pieturētu, un detaļu aizpildīšanai izmantojiet formas un faktūru. Šādi rīkojoties, jūs kā fotogrāfs ne tikai gūsiet vairāk gandarījuma, bet tas padarīs jūsu vizuālo valodu spēcīgāku un jūsu vēstījums saistošāku.
Ir pareizi uzskatīt, ka fotogrāfija nozīmē iespēju redzēt ainu un pēc tam to nofotografēt. Es apstrīdēšu šo pieņēmumu un saku, ka ir kaut kas ārkārtīgi svarīgs, kas rodas pēc tam, kad jūs “redzat” ainu un pirms to fotografējat. Visbiežāk nākamo soli sauc par kompozīciju.
Pēc brīvas definīcijas kompozīcija runā par to, kā attēls tiek salikts, kādi komponenti atrodas ainā un kā tie darbojas kopā. Ļoti bieži pirmā lieta, par kuru mēs domājam, dzirdot skaņdarbu, ir tas, ko jūs uzminējāt, ir trešdaļu likums. Es patiesi uzskatu, ka Trešo noteikumu likums ir laba vieta, kur sākt, taču tas nebūt nav vienīgais kompozīcijas rīks. Patiesībā daži no mūsu laika ikoniskākajiem attēliem ir pārkāpuši šo noteikumu. Tātad, nākamais solis pēc tam, kad esat izlēmis par ainu, nav vienkārši aizmirst. Nopietni padomājiet par to, kā jūs vizuāli noformēsit savu attēlu, un pēc tam fotografējiet šo ainu fotogrāfiski. Pēc tam satveriet kameru!
Kas ir vizuālais dizains?
Vizuālais noformējums izklausās pēc izdomāta kompozīcijas vārda, bet patiesībā tas kompozīciju pārceļ uz nākamo līmeni. Runa nav tikai par to, lai viss būtu saskaņots ar režģi à la Trešo valstu likums. Drīzāk tas ir darbs ar plūsmu un dinamiskiem elementiem jūsu ainā. Šajā rakstā es apspriedīšu nianses un rīkus, kurus varat izmantot, lai uzlabotu kompozīciju, lai maksimāli izmantotu jebkuru ainu.
Ir bijušas daudzas reizes, kad esmu skatījies fotogrāfiju un gandrīz varēju sajust vēju ainā vai saost sāļo jūras gaisu. Fotogrāfs attēlu iemūžināja tā, ka, kad es paskatījos uz notikuma vietu, tas man raisīja atmiņu par līdzīgām ainām, kuras biju redzējis reālajā dzīvē. Ļoti augstā līmenī cilvēki ar attēliem saistās dažādos veidos.
Fotogrāfijas izraisa emocijas, atmiņas vai sajūtas, pamatojoties uz to, ko cilvēks redz attēlā. Daudzos veidos skatītāja uztvere ir viņu realitāte. Tātad, ja attēls ir ar mīļoto cilvēku, persona, kas skatās fotogrāfiju, nekavējoties tiks nogādāta šīs personas atmiņā - laba vai slikta. Šī atmiņa varētu viņus izraisīt diezgan emocionālus. Reakcija uz attēlu varētu būt viscerāla atkarībā no tā, kādas emocijas tiek atsauktas. Tas pats ir ainavas ainavā vai jūras ainavā. Katra fotogrāfa mērķim vajadzētu būt ainas vizuālai tulkošanai tā, lai skatītājs varētu vai nu saistīties ar ainu, vai arī vēlētos tajā atrasties.
Mērķis šeit ir mainīt uztveri par kompozīciju, palīdzēt jums izkļūt no Trešo valdīšanas noteikumu garīgajiem ierobežojumiem un pavērt jaunus ceļus, ko izpētīt fotogrāfiskajā vizuālajā noformējumā. Nepārprotiet, es neuzskatu, ka Trešo valstu likums ir slikts; tas joprojām ir ļoti atbilstošs un noderīgs rīks. Es saku tikai to, ka tam nevajadzētu būt jūsu vienīgajam instrumentam.
Ar ko mums jāstrādā?
Gaismai, krāsai un formai ir neatņemama loma vizuālajā dizainā. Šo rīku izmantošana ir labs sākums; tomēr tagad mēs apspriedīsim dažas detaļas par spēcīgāku vizuālā dizaina izvēli. Ideja ir pārvietot savus attēlus no labiem uz iespaidīgiem. Jaunie elementi, par kuriem mēs runāsim, ir:
- Veidlapa
- Krāsu un krāsu attiecības
- Tekstūra
- Vienotība
- Saskaņotība
- Līdzsvars un ritms
- Telpa (pozitīva un negatīva)
Forma un tekstūra
Forma ir līdzīga formai, taču šajā kontekstā es atsaucos uz formu trīsdimensiju nozīmē. Forma tiek uzlabota, ja ir sānu apgaismojums, lai attēlā uzsvērtu objekta formu. Kad saule no vienas puses izgaismo noapaļotu, pulētu akmeni, tiek uzsvērta klints noapaļotā forma. Tas skatītājam sniedz kritisku informāciju par objektu. Sānu gaisma uzsver arī faktūru, un arī tā ir galvenā informācija. Izmantojot sānu apgaismojumu, jūs varat uzsvērt objekta formu un formu līdz vietai, kurā skatītājs var gandrīz "sajust" attēla trīsdimensiju aspektus. Tas ir patiešām spēcīgs veids, kā vizuāli sazināties.
Augstākā līmenī, kad vēlaties sazināties ar formu un faktūru, sānu apgaismojums ir jūsu labākais draugs; mīkstais sānu apgaismojums ir vēl labāks. Svarīga ideja, kas šeit jāatceras, ir tāda, ka sānu apgaismojums piešķir jūsu attēlam izmēru. Izmēģiniet to nākamajā fotosesijā: apskatiet sauli un nofotografējiet objektu ar sauli pār plecu. Pēc tam pārvietojieties uz objekta pusi un uzņemiet vēl vienu kadru. Atšķirība jūs pārsteigs. Ja jūs to darāt saullēkta vai saulrieta maigajā mirdzumā, jūsu rezultāti būs daudz labāki.
Krāsu izmantošana jūsu dizainā
Mēs visi zinām, cik svarīga ir krāsa. Padomājiet par savu iecienītāko krāsu krāsu, pēc tam noņemiet šo krāsu un kaut kā ne vienmēr tas ir tik iespaidīgs. Tas nemazina faktu, ka melnā un baltā fotogrāfija var būt vienlīdz iespaidīga - tomēr, lai saglabātu šo rakstu kontekstā, mēs absolūti turēsim melnbaltu nākamajam rakstam.
krāsa skatītājam sniedz būtisku informāciju par ainu. Ugunīgā saulrieta siltās krāsas vai ledāja aukstās zilās krāsas sniedz kritisku informāciju par ainu. Jūsu ainas kopējā krāsa var noteikt, kā skatītājs to interpretē, tāpēc esiet mērķtiecīgs, lietojot krāsu. Ja vēlaties nodot siltumu, savai ainai izvēlieties sarkanos, apelsīnus un dzeltenumus. Ja vēlaties nodot aukstumu, savā ainā izmantojiet zilos, pelēkos un zaļumus. Apskatot vizuālo krāsu loku, jūs varat redzēt, kuras krāsas ir siltas un kuras ir aukstas.
Noteiktas krāsas pievērš skatītāju acis ainai. Sarkanie un dzeltenie krāsas jo īpaši liek skatītājam paskatīties uz šīm krāsām (nav patvaļīgi, ka operatīvie transportlīdzekļi tiek krāsoti sarkanā un dzeltenā krāsā, jo tie prasa jūsu uzmanību). Esiet piesardzīgs, redzot kaut ko sarkanu vai dzeltenu jūsu ainā. Tas var vai nu pievienot ainai vērtību, ja tā ir jūsu attēla tēma, vai arī var traucēt, ja tā nav jūsu attēla priekšmets (fonā).
Īsumā parunāsim par krāsu teoriju. Tas nebūt nav izsmeļošs krāsu teorijas ceļvedis, drīzāk ātrs ievads tajā. Jūsu kamera var “redzēt” trīs krāsas: sarkanu, zaļu un zilu (RGB). Šīs trīs krāsas ir galvenās krāsas vizuālajā krāsu aplī (atšķiras no krāsu loka, ko izmanto krāsošanas laikā). Ir arī sekundārās krāsas, proti, ciāna, fuksīna un dzeltenā krāsa. Šīs sešas krāsas un to kombinācijas veido vizuālo krāsu loku. Visu šo krāsu nokrāsa (krāsa) un piesātinājums (bagātība vai intensitāte) dod mums daudz krāsu kombināciju. Šī aspekta krāsu teorijas izpratne palīdzēs labāk izvēlēties krāsu, fotografējot.
Primāro un sekundāro krāsu lietošana kopā padara jūsu attēlus saistošus. Tātad, aplūkojot krāsu loku, attēli, kuru ainā ir sarkans un dzeltens, padara ļoti interesantas fotogrāfijas. Arī attēli ar sarkanu un zaļu ainu darbojas labi. Nākamreiz, kad skatāties ainu, lai fotografētu, mēģiniet apskatīt, kādas ainas dominē krāsas, un mēģiniet fotografēt tikai šīs krāsas. Tikai tas var padarīt jūsu attēlus daudz uzkrītošākus un vizuāli interesantākus.
Veltiet laiku, lai praktizētu tīšu attēlu komponēšanu, izmantojot šīs metodes.
Iepriekšējais raksts ir pilna garuma fragments no e-grāmatu sērijas CLARITY. Pievienojieties šodien citiem dPS lasītājiem un ievērojami uzlabojiet savu fotogrāfiju, apgūstot pakāpenisku vizuālās stāstīšanas procesu un paņēmienus, kā padarīt spēcīgākas fotogrāfijas. Iegūstiet savas CLARITY fotogrāfiju e-grāmatas jau šodien!