Mākslas darbu fotografēšana var šķist vienkāršs uzdevums, taču to bieži ir grūti paveikt. Ir jāpārvar tehniski šķēršļi, piemēram, vienmērīgas ekspozīcijas sasniegšana, izvairīšanās no atstarojumiem, precīza fokusēšana, pareizas diafragmas izvēle utt. Šajā rakstā es sniegšu dažus padomus par mākslas darbu fotografēšanu, kas procesu padara daudz vieglāku!
Ivana Aivazovska ‘Devītā viļņa’ (1850) detaļa. Krievu muzejs, Sanktpēterburga.
Padomi mākslas darbu fotografēšanai
Padomi, ko es gatavojos sniegt, galvenokārt attiecas uz 2D mākslu, kas nozīmē gleznas, zīmējumus vai izdrukas neatkarīgi no to formas. Esmu nofotografējis lielāko daļu no tiem, sākot no grandiozām eļļas gleznām nacionālajos muzejos līdz antīkām avīžu ilustrācijām mājās.
Es sniegšu dažus padomus arī par skulptūru fotografēšanu. Veiksmīgu 3D mākslas attēlu izveidošana ne vienmēr ir vienkārša.
baltā balanss
Fotografējot mākslas darbus, baltā balanss nav objektīvs - jāpieņem radošs lēmums. Vai vēlaties saglabāt mākslas krāsu tādu, kādu to redzat, vai arī jums to vajadzētu neitralizēt un padarīt baltumus baltus? Vai būsi vēsturnieks vai restaurators?
Šajā Viktorijas laikrakstā es varētu atjaunot baltumu un oriģinālo krāsu ar vienu klikšķi, bet, izmantojot pelēko karti, es esmu atveidojis tā 125 gadus veco stāvokli. Apgaismojums ir dienas gaisma.
Papīrs un krāsa parasti mainās ar vecumu, parasti dzeltenā krāsā. Tātad, jums jāizlemj, vai vēlaties kopēt redzēto vai pagriezt pulksteni atpakaļ. Pieņemot, ka pieņēmumos par sākotnējo krāsu esat pareizi.
Lai “izlabotu” baltā balansu, ir divas galvenās pieejas:
- Lai baltie izskatās balti: mākslas darbos izvēlieties zonu, kurai jābūt neitrālai - vēlams vidēji pelēku, ja tāda ir. Noklikšķinot uz šī apgabala, izmantojot baltās krāsas balansa rīku, jūs izlīdzināsiet RGB vērtības un, ja veicas, veiksit pareizu pārējā attēla krāsu. Problēmas rodas, ja mākslas darbs dažviet ir novecojis vairāk nekā citās vietās, un, veicot WB korekciju, ir tendence radīt neglīti dzeltenas plankumus.
- Lai saglabātu novecošanas pazīmes: izmantojiet pelēko karti, lai labotu mākslu apgaismojošo gaismu, kas saglabā mākslas darba esošo krāsu, ieskaitot novecošanas pazīmes. Joprojām būs neliela krāsu maiņa, jo visu objektu izskatu ietekmē gaisma, kurai tie pakļūst. Bet jūs saglabāsit kopējo vecuma izskatu. Jūs vienmēr varat mazliet sasildīt fotoattēlu, ja vēlaties uzsvērt antīko izskatu.
Trešā iespēja, ja attēlā nav neitrālu toņu vai pelēkās kartes, ir jucināties ar krāsu temp un toņu slīdņiem, līdz jūs domājat, ka baltā balanss ir pareizs. Krāsu labošana ar redzi tomēr ir trāpīta un garām, un tā nekad nav tik precīza kā skaitļu izmantošana.
Viena lieta, ko mēs zinām par sniegu, ir tā, ka tas izskatās labāk balts. Mākslīgais apgaismojums un / vai novecošana padara šo gleznu fotoattēlā dzeltenu. Baltās krāsas līdzsvara rīks to ātri atjauno, lai gan vienmēr ir grūti zināt, kā glezna izskatījās svaiga. Mākslinieks: Ferdinands Šmits (c1900), La Piscine muzejs, Rubē.
Gaismas avots rada milzīgu atšķirību baltā balansā. Ja iespējams, izvairieties no jaukta apgaismojuma. Muzejos jūs bieži neatradīsit gleznas zem jauktiem gaismas avotiem, taču tas pats neattiecas uz skulptūru. Siltas mākslīgās gaismas un loga gaismas sajaukums rada spēcīgas oranžas vai zilas krāsas krāsas vietējos attēla apgabalos. Pēcapstrādē ar to var būt grūti tikt galā.
Mākslas muzejos nav tendence izstādīt gleznas jauktā apgaismojumā, taču jūs varat atrast skulptūras pie loga. Tā rezultātā bieži būs zilas krāsas un oranžas ēnas. Tēlniecība: Epikurs un Metrodors, Luvras muzejs.
Krāsu korekcija, DNG profili, gaismas avoti
Mēs esam runājuši par baltās krāsas līdzsvara labošanu, fotografējot mākslas darbus, taču krāsu korekciju varat veikt tālāk. Varat arī labot gaismas avota īpašības.
Luminiscences un LED gaismas avoti ir energoefektīvāki nekā vecās kvēldiega lampas un ārēji nepārraida siltumu. LED apgaismojums mākslas muzejos tagad ir ļoti izplatīts. Tomēr tā gaisma no fotogrāfiskā viedokļa ir zemākas kvalitātes nekā halogēna gaisma.
Mūsdienu gaismas avoti izstaro vai nu nepārtrauktu, vai šauru joslu spektru, kas nozīmē, ka tie krāsas atveido nekonsekventi un dažreiz nemaz neredz visā redzamajā spektrā.
Mākslas muzejos un galerijās gleznu apgaismošanai tiek izmantots viens gaismas avots. Tas var būt gaisā izkliedēta gaisma vai starmeši sliežu ceļa apgaismojuma sistēmā. Rikardo Bresciani foto no Pexels
Zināmā mērā jūs varat spriest par LED / dienasgaismas spuldžu kvalitāti pēc to CRI vērtējuma. Jums ir nepieciešami 90+, ja jūs tos iegādājaties, taču augsts vērtējums nepadara tos līdzvērtīgus tradicionālajiem gaismas avotiem. CRI tests ir saudzējošs, nestandartizēts tests, izmantojot dažus krāsu plankumus, tāpēc starpība starp 95% un 100% ir lielāka, nekā liecina skaitļi. Pēc noklusējuma kvēlspuldzes un halogēna lampas saņem 100% vērtējumu.
Viens veids, kā uzlabot fotoattēlu krāsu, fotografējot mākslu pie moderniem gaismas avotiem, ir izveidot DNG profilu. Šim nolūkam jūs izmantojat tādu produktu kā X-Rite Color Checker un X-Rite vai Adobe programmatūru. Pēc tam jūs lietojat šo profilu neapstrādātā pārveidošanas posmā, ja programmatūra to atbalsta.
Šī lappuse no antīkās pasaules kara vēstures grāmatas ir skaidri izgaismota no labās puses. Ievērojiet, ka X-Rite krāsu pārbaudītājs ietver neitrālus plankumus baltā balansa koriģēšanai, kā arī krāsu plankumus DNG profiliem.
Ja mēģināt koriģēt gaismas diodes vai dienasgaismas apgaismojumu ar aci, jums, iespējams, būs vajadzīgs “nokrāsas” slīdnis neapstrādātos pārveidotājos. Šie gaismas avoti ir ļoti atšķirīgi pēc zaļās līdz purpura ass. Vecās kvēlspuldzes neuzvedas tāpat - to izeja vienmēr atrodas gar oranži zilo Kelvina skalu.
Logu apgaismojums - plusi un mīnusi
Šī vecā reklāma bija apskatāma ārpusē. Lai gan dienasgaismas krāsu temperatūra mainās, nevienā citā gaismas avotā krāsa nav redzama tik pilnībā redzamajā spektrā. KattenKabinet muzejs, Amsterdama.
Jūs nekad nepārspēsiet dienasgaismu par tās spēju ar nelielu neobjektivitāti parādīt visas redzamā spektra krāsas. Tas ir ideāls mākslas avots. Vienīgā problēma ir tā, ka jūs to nevarat ļoti labi kontrolēt. Ja mākslas darbu fotografēšanai izmantojat loga gaismu, ekspozīcija, visticamāk, būs nevienmērīga no vienas puses uz otru. Var būt apstāšanās vai lielāka atšķirība. Jūs varat to samazināt līdz apmēram pusei pieturas vai mazāk, ja izmantojat atstarotāju.
Protams, jūs varat pat palielināt ekspozīciju pēcapstrādē. Viena lieta, ko jūs varat darīt, ir vienā un tajā pašā gaismā nofotografēt tukšu karti vai balta papīra gabalu, kas padara nevienmērīgu ekspozīciju acīmredzamu, kad to redzat datorā. Izmantojiet tur redzamo, lai labotu citus uzņemšanas fotoattēlus.
Ja fotografējat pastkarti, izmantojot loga gaismu, to pārliekot, nevienmērīga ekspozīcija kļūst acīmredzamāka. Šīs fotogrāfijas labā puse ir par 25% gaišāka nekā kreisā.
Izmantojiet regulēšanas otas, slāņus un slāņu maskas vai graduētu neitrāla blīvuma filtru, lai izlabotu nevienmērīgu ekspozīciju attēlā. Vietējie pielāgojumi attēlā, piemēram, DxO PhotoLab, ir labi. Gradēts filtrs ir vienmērīgs veids, kā ar to rīkoties, taču tikpat viegli varat izmantot otas ar lielu spalvu.
Perspektīva: mākslas pozicionēšana fotoattēlam
Fotografējot 2D mākslas darbu, novietojiet to līdzenai pret sienu vai galdu un mēģiniet panākt, lai kameras sensors būtu pilnīgi saskaņots ar to. Pretējā gadījumā jūs redzēsiet to pašu efektu, kas iegūts, izmantojot arhitektūru, kur vertikālās līnijas atšķiras. Mākslas priekšmets būs nedaudz sagrozīts, ja to uzņemat leņķī, lai gan ne vienmēr tādā mērā kāds to pamanīs.
Viens veids, kā jūs varat pielīdzināt kameru mākslai, ir izmantot līmeņrādi abos. Pārbaudiet virsmu, pret kuru māksla atrodas, lai pārliecinātos, vai tā ir vienmērīga, vajadzības gadījumā veicot korekcijas ar balstiem (līdzīgi kā ar galda kāju uz nelīdzenas grīdas). Dariet to pašu ar kameru, izmantojot ūdens līmeņa līmeni uz karstā kurpja vai balstoties uz līdzenas kameras daļas statīvā. Ja tas veic darbu, tas nav jāizskatās profesionāli.
Ideālā gadījumā vēlaties, lai fotografējot mākslu, kamera būtu vienā līmenī ar attēla centru. Ar šo rokas kadru man nav veicies slikti, lai gan tas ir nedaudz nelokāms pa labi (sienas sienas gleznojumi var nedaudz sasvērties augšpusē). Korekcija būs mērena. Mākslinieks: Lusjēns Jonass (1880-1947), La Piscine muzejs, Rubē.
Gaisa līmeņu precizitāte atšķiras, taču drīz redzēsiet, vai jūsu metode darbojas vai nav taisnstūrveida mākslas darbu. Ja tas tā notiks, horizontālās un vertikālās malas sakritīs ar jūsu fotoattēla 90 grādu leņķi. Ja jūs neesat kilteris, jūs redzēsiet nelielu taustiņu efektu.
Vai tas ir svarīgi? Rediģēšanas programmatūrā varat labot perspektīvu, bet tikai zaudējot asumu no malas līdz malai.
Jo mazāk jums jālabo, jo labāk.
Izmantojiet līmeņus kopā ar visām perpendikulārajām mākslas darbu līnijām, lai sasniegtu labāko iespējamo perspektīvu. Smagas korekcijas korekcijai pēc fakta nelabvēlīgi ietekmē attēla kvalitāti, kas var būt vai nav pamanāma atkarībā no paredzētā lietojuma.
Ja viss, ko jūs darāt, ir koplietot gleznas fotoattēlu Facebook, jums nav jāuztraucas par mākslas darbu un kameras pielīdzināšanu. Pietiekama lauka dziļuma izmantošana kompensēs nelielas fokusēšanas kļūdas, un neviens jūs nepieņems uz nepilnīgām vertikālēm! No otras puses, ja pārdodat mākslu tiešsaistē, ar fotogrāfijām vēlaties paveikt vislabāko darbu.
Objektīva izvēle un lauka dziļums
Laba objektīvu izvēle mākslas fotografēšanai ir 50 mm vai 100 mm lielais objektīvs ar pienācīgu tuvu fokusēšanas iespēju. Daudzi cilvēki izmanto makro objektīvus, arī tāpēc, ka tie rada ļoti maz traucējumus tuvā diapazonā. Apmēram portreta garumā pietiks ar augstas kvalitātes tālummaiņu.
Fotografējot 2D mākslu, jums nav jāizvēlas maza diafragma, jo jums nav nepieciešams liels lauka dziļums. Objektīva aizvēršana divas vai trīs pakāpes līdz f / 8 bieži nodrošina optimālu asumu, turpretī daudz vairāk nekā tas samazina asumu ar difrakciju.
Fokusēšanas precizitāte un tiešais skats
Bez šaubām, precīzākais veids, kā koncentrēties gandrīz uz visu, ir iestatīt kameru uz statīva un izmantot tiešā skata režīmu ar manuālo fokusēšanu. Lieki piebilst, ka tas nedarbojas tik labi kustīgiem objektiem, bet tā ir ideāla tehnika mākslas darbiem.
Tiešā skata izmantošana labi darbojas 2D objektos, taču tai nav izšķiroša nozīme, ja vien nevēlaties nevainojamu asumu. Izmantojot optisko skatu meklētāju, varat atbilstoši koncentrēties un ļaut lauka dziļumam rūpēties par visām nelielām kļūdām.
3D objektiem, piemēram, statujām, tiešais skats ir nenovērtējams. Tas pārvar tādas problēmas kā lauka izliekums, neprecīzi fokusēšanas ekrāni vai fokusēšanas punkti un nepareizi izlīdzināti spoguļi un sensori.
Esmu tālu no gatavības šeit uzņemt attēlu, bet uz statīva ierindoju antīku pastkarti tiešraides režīmā. Viena problēma ar plakaniem mākslas darbiem ir to plakanā attēla saglabāšana. Jūs varat izmantot augstas kvalitātes maskēšanas lentes gabalus un pēc tam tos klonēt, taču esiet ļoti uzmanīgs, lai pēc noņemšanas nenoplēstu papīra virsmu.
Ar tehniskiem jautājumiem bieži ir grūti sasniegt kritisko asumu tur, kur tas ir nepieciešams, statujās - parasti sejā un acīs. To var nemanīt, ja vien 100% nenovirzējat savus fotoattēlus, taču fokusēšanu ir viegli nedaudz izslēgt, it īpaši lielām statujām, kurās fotografējat uz augšu.
Jūs nevarat paļauties uz fokusēšanas punktiem vai fokusēšanas / fokusēšanas paņēmieniem, jo tie ne vienmēr darbojas. Tiešais skats un manuāla fokusēšana to pārvar.
Izvairīšanās no pārdomas
Fotografējot 2D mākslu aiz stikla, viens no lielākajiem šķēršļiem, kas jāpārvar, ir pārdomas.
Dažreiz ir vieglāk pāriet uz citu priekšmetu, taču ir veidi, kā izvairīties no atspoguļojumiem jūsu mākslas darbu fotoattēlos. Šeit ir daži no tiem:
- Nelietojiet tiešo zibspuldzi kamerā. Tas radīs briesmīgu karsto punktu stiklā, kuru pēc tam nav iespējams noņemt.
- Izmantojiet virziena gaismas avotus no sāniem - vēlams, lai divi būtu vienādā attālumā (viens abās mākslas pusēs). Virziena gaisma ir maigāka, bet radīs atstarojumus no citiem priekšmetiem telpā.
- Muzejā melnu apģērbu nēsāšana var palīdzēt fotografēt mazus mākslas darbus, jo tie mazāk parādās atstarojumos un absorbē citu gaismas avotu gaismu.
- Lieciet draugiem vai radiniekiem tumšā apģērbā stāvēt pie mākslas un bloķēt pārdomas.
- Lai fotografētu objektu, izmantojiet lielu melnu krāsas ekrānu / ekrānu un virziet to caur objektīvu - tādu pašu iemeslu dēļ kā melns apģērbs, bet efektīvāks.
- Izmantojiet polarizējošu filtru, lai izgrieztu lielu daļu atspulgu (palielina ekspozīcijas laiku vai ISO, tāpēc tas nav ideāli piemērots rokas kadriem blāvos muzejos).
- Uzņemiet nelielu leņķi, lai izgrieztu atstarojumus un pielāgotu perspektīvu pēcapstrādē. Pārspīlējot to, ievērojami samazināsies asums no malas līdz malai.
- Rūpīgi pārbaudiet mākslas darbu, lai atrastu pārdomas, kas var nebūt uzreiz acīmredzamas - viņiem ir ieradums būt pamanāmākiem datorā.
Notver tekstūru
Ja vēlaties iemūžināt faktūru mākslas darbā (piemēram, eļļas glezna), pēdējā lieta, ko vēlaties, ir izkliedēts gaismas avots, piemēram, dienasgaismas spuldze. Jums ir nepieciešams virziena gaismas avots no vienas puses.
Eļļas gleznās atklātā tekstūra parasti nozīmē, ka gaisma atstarosies objektīvā, kas var novērst uzmanību. Jautājums ir par efekta kontroli, lai spektra izcelšanās nesabojātu attēlu. Polarizācijas filtrs palīdzēs, ja vien tas nedara citus fotografēšanas parametrus nelietojamus.
Šī eļļas gleznotā portreta pārdomas uzsver tekstūru, taču tās novērš uzmanību. Tāpat kā visiem spektra akcentiem, arī mākslas refleksijām jābūt smalkām un jātur tālāk no fokusa punktiem.
Ņemiet vērā, ka LED apgaismojums pēc būtības ir virziena virziens. Jūs varat improvizēt mājās, uzstādot LED šauras gaismas G50 prožektorus vai tamlīdzīgus. Pretējā gadījumā jūs varat kontrolēt izkliedēto mākslīgo apgaismojumu vai zibspuldzes apgaismojumu ar tādiem modifikatoriem kā snoot.
Tikai daži mākslinieki krāsas nolika biezāk vai mežonīgāk nekā Vinsents van Gogs. Vienā no viņa gleznām var redzēt gaismu, kas atspoguļota šajā detaļā, taču tā ir pietiekami smalka, lai nemazinātu kopējo ainu. Foto no rawpixel.com / Jeilas universitātes mākslas galerija (Avots)
Kopējiet stendus, gaismas galdus un gaismas teltis
Ja fotografējat diezgan mazus mākslas darbus, varat būt īpaši profesionāls, izmantojot šim darbam domātu aprīkojumu. Personīgi man patīk ietaupīt naudu, izmantojot Hīta Robinsona metodes, taču ne visi rīki, kurus es pieminēšu, ir dārgi. Es pat varētu sarunāties, ka nopērku daļu no tā …
Kopiju statīvi
Kopiju statīvos ietilpst pamatne, divas gaismas, kolonna un roka kameras turēšanai. Tie ir ideāli piemēroti liela apjoma plakanas mākslas priekšmetu fotografēšanai, jo ir gatavi darbam, savukārt statīva, kameras un gaismas uzstādīšana prasa laiku. Kopiju statīvi parasti maksā no aptuveni 200 ASV dolāriem, taču jūs varat tos paņemt no rokas, izmantojot mazāk nekā pusi no tā.
Gaiši galdi
Gaismas galdus bieži izmanto, lai izveidotu produktu fotoattēlus ar skaidru, gludu baltu fonu. Tikpat viegli to varētu izmantot maziem mākslas darbiem un rotājumiem. Kopiju statīvs ir labāka izvēle, ja vēlaties ierakstīt plakanus mākslas darbus bez fona.
Viegla telts vai kubs
Vieglās teltis mēdz būt piecpusējas kubi, ko kopā satur stieples vai plastmasas rāmji. Sāni ir izgatavoti no caurspīdīga materiāla, kas izlaiž izkliedētu gaismu. Tiek piegādāti arī dažādi foni. Dažām teltīm augšpusē ir atvērums, kas ļauj vērst objektīvu uz leju. Tas ir ideāli piemērots mazu, plakanu mākslas darbu fotografēšanai.
Plakanai mākslai jums ir nepieciešama vienmērīga ekspozīcija, tāpēc vienāda stipruma un attāluma gaismas abās telts pusēs ir labas. Izmantojot skulptūru, nevienmērīgs apgaismojums rada modelēšanu un uzsver formu, tāpēc uzstādījums ir atšķirīgs.
Vieglas teltis var viegli izgatavot mājās, izveidojot vienkāršu rāmi un pārklājot to ar caurspīdīgu materiālu. Foto: Alisona Kristīne no Ziemeļjorkšīras, Lielbritānijas (CC BY 2.0), izmantojot Wikimedia Commons
Gaismas teltis bieži ir lēti nopērkamas, atšķirībā no gaišiem galdiem un kopiju statīviem. Arī viņi bieži ir neizturīgi, taču ir vērts mēģināt par pāris dolāriem. Neviens skatītājs nekad neapšauba tehniku vai to, cik daudz jūs iztērējāt zvejas rīkiem, ja attēls darbojas.Kāpēc fotografēt mākslas darbus tā vietā, lai tos darinātu?
Fotogrāfēt citu cilvēku mākslu var šķist bezjēdzīgi, taču tas ir noderīgs vingrinājums, lai attīstītu jūsu radošo aci. Tas jo īpaši notiek, ja izolējat gleznas vai skulptūras apgabalus, kas liek cieši izpētīt mākslu. Attēlā bieži ir vairākas bildes.
Lielākās gleznās jūs redzēsiet patīkamas detaļas. Jauna meitene novērš sevi ar ziediem, bet, iespējams, nedaudz garlaicīgi pie kāzu galda. Mākslinieks: Alberts Furjē (1854-1937), Rouen beaux-arts muzejs.
Vienīgā darbība, no kuras es stingri neiesakos, ir taisnu darbu kopiju izgatavošana no dzīviem vai nesen dzīvojošiem māksliniekiem (ja vien viņi nav jūsu klients un viņi jums to nav pasūtījuši) un mēģinājums no viņiem nopelnīt. Tad jūs atrodaties uz ļoti plāna morālā un likumīgā ledus (patiesībā esat tam nokritis). Autortiesību ilgums dažādās valstīs ir atšķirīgs.
Protams, jūs, iespējams, fotografējat savu mākslu, lai dalītos tiešsaistē vai pārdotu eBay. Nav tīrāka foto motīva kā koplietošana. Vēlme dalīties galu galā ir lielākajai daļai mākslinieku, neatkarīgi no auditorijas lieluma.
Vai jums ir kādi citi padomi mākslas darbu fotografēšanai, ar kuriem vēlaties dalīties? Lūdzu, dariet to komentāros.