Fotogrāfijas tehnoloģija ir attīstījusies ļoti strauji. Lielākā daļa mūsu kameru līdz to iegādes brīdim ir gandrīz novecojušas! Bet viena lieta par fotogrāfiju gadu gaitā nav mainījusies, un tā ir fotogrāfijas māksla. Mēs varam uzzināt tik daudz par to no vecāko gadu meistariem. Ansels Adamss bija viens no šiem izcilajiem meistariem, kas vislabāk pazīstams ar saviem ikoniskajiem Amerikas rietumu melnbaltajiem attēliem. Pārskatīsim dažus Adamsa kunga citātus un apsvērsim, kā mēs tos varētu izmantot mūsdienu fotogrāfijā.
Šis Bruce Wunderlich attēls bija daļa no digitālā displeja, kas bija redzams līdzās pagaidu izstādei Ansel Adams: Fotogrāfija no kalniem līdz jūrai Nacionālajā jūrniecības muzejā, Griničā, no 2012. gada 9. novembra līdz 2013. gada 28. aprīlim.
"Izteicieni bez doktrīnām, manas fotogrāfijas tiek pasniegtas kā pašmērķi, pasaules bezgalīgo mirkļu attēli."
Jūs noteikti esat dzirdējuši izteicienu: "Attēls iekrāso tūkstoš vārdu." Ansel uzskatīja savus attēlus par to, kā viņš jūtas tajā brīdī, kad atbrīvoja aizvaru. Šie izteicieni neprasa paskaidrojuma vārdus. Viņš arī tika citēts, sakot: "Patiesa fotogrāfija nav jāizskaidro, un to nevar ietvert vārdos." Tāpat mums būtu jāmeklē mirkļi apkārtējā pasaulē, kas būtu cienīgi uzņemtajam attēlam, kas mūs emocionāli ietekmē, pirms noklikšķinām uz aizvara.
"Divpadsmit nozīmīgas fotogrāfijas vienā gadā ir laba kultūra."
Vienmēr ir ieteicams atjaunināt savu portfeli. Gada jūsu darba uzskaite, pārbaudot to, ko esat labi iemūžinājis un kas jums jāuzlabo, palīdzēs koncentrēties uz mākslinieciskajām izpausmēm. Fotogrāfiem, kuriem ir digitālās tehnoloģijas, ir rīki, lai uzņemtu daudz vairāk attēlu nekā Adamss varētu ar filmām un plāksnēm, tāpēc šeit ir ieteikums: iespējams, skaitlis 12 iesaka katru mēnesi mērķēt uz vienu neaizmirstamu attēlu. Uzņemiet šos nozīmīgākos attēlus un izveidojiet kalendāru ar savu mākslu, ko varat dāvināt draugiem. Neatkarīgi no tā, saglabājiet iecienītākos attēlus, savu “kultūru” sakārtotu un gatavu koplietošanai.
2014. gada “apgriešana”, kas parādīta 2015. gada galda kalendārā.
"Dažreiz es nokļūstu vietās tieši tad, kad Dievs ir gatavs kādam noklikšķināt uz aizvara."
Viens no iecienītākajiem stāstiem par Anselu Adamsu koncentrējas uz viena no viņa ikoniskākajiem attēliem “Mēness celšanās pāri Ernandezam”. Braucot no tā, kas Ņūmeksikā tika aprakstīts kā ļoti neveiksmīga šaušanas diena, pēkšņi Ansels, ieraudzījis tagad slaveno tēmu, novilka automašīnu no ceļa. Gaisma mainījās tik ātri, ka viņš varēja iegūt tikai vienu ekspozīciju, pirms gaismas vairs nebija. Nekad nedomājiet, ka šaušanas diena ir izšķērdība, šis ikoniskais attēls varētu būt tikai ap nākamo līkumu.
"Par labām fotogrāfijām nav noteikumu, ir tikai labas fotogrāfijas."
Paziņojumā par 1932. gada izstādi Sanfrancisko Ansels uzskaitīja savus divus fotogrāfijas “likumus”:
- Pabeigtajam attēlam tieši jāatspoguļo, kā objekts parādījās kamerā.
- Pirms aizvara atbrīvošanas viņam bija jādomā par gatavo fotogrāfiju.
Viena no vissvarīgākajām lietām, ko Ansels Adamss atstāja pie mums, bija šis iepriekšējās vizualizācijas princips. Šī garīgā vīzija par to, ko viņš gaidīja, lai sazinātos ar viņa radītajiem attēliem, padara tos tik ievērojamus pat mūsdienās, apmēram trīs desmitgades pēc viņa nāves. Mēs redzam, ka mūsdienu pasaulē ir pārāk daudz fotogrāfu, kuri tikai tēmē un fotografē, neatliekot laika domāt par tiem priekšā esošajiem objektiem un to, kā iegūtais attēls runās ar attēla skatītājiem (vai ne).
Izmantojot Anselas iepriekšējās vizualizācijas metodi, tuvojoties šim kadram, es šo attēlu uzreiz vizualizēju kā melnbaltu. Pievienojot polarizācijas filtru, es varēju padarīt zilās debesis piesātinātākas, kas vēlāk apstrādes laikā palīdzēja radīt tumšas un kontrastējošas debesis. Es arī apzināti nepietiekami eksponēju attēlu, lai nodrošinātu, ka nolaistās baznīcas baltie dēļi nešķiet pārāk spilgti, lai palīdzētu nodot pamesto sajūtu.
"Pajautājiet sev:" Kāpēc es to redzu un jūtu? Kā es augu? Ko es mācos? ” Atcerieties: katra sagadīšanās ir potenciāli nozīmīga. Cik augsts ir jūsu informētības līmenis, nosaka to, cik lielu nozīmi iegūstat no savas pasaules. Fotogrāfija var iemācīt uzlabot izpratnes līmeni. ”
Cik spēcīgs citāts! "Katra sakritība ir potenciāli nozīmīga". Lai attīstītu radošo aci, kas nepieciešama, lai izveidotu lieliskas fotogrāfijas, mums pastāvīgi jāmeklē neparedzētas iespējas. Tātad, vai mums vienmēr ir jānēsā līdzi kamera? Cik reizes esat saskāries ar lielisku ainu, lai uzzinātu, ka jūsu kamera nav gatava un pieejama? Tas notiek ar mums visiem, taču neaizmirstiet par to, ka jums nav līdzi fotoaparāta. Tā vietā izmantojiet šo iespēju, lai padomātu par kadru un vizualizētu, kā jūs to būtu uzņēmis, kā jūs to sacerētu un kādus kameras iestatījumus un filtrus jūs, iespējams, izmantojāt ainas uzņemšanai. Pat ja jūs, iespējams, esat nokavējis sitienu, varat to izmantot kā mācību pieredzi, kas jāsagatavo nākotnē.
Pētot izcilu pagātnes un tagadnes fotogrāfu attēlus, mēs varam uzzināt, kā tuvoties mūsu pašu attēliem. Šis attēls, kas iemūžināts Kanaānas ielejas kūrorta valsts parkā Rietumvirdžīnijā, man atgādināja Ansela attēlu The Tetons and Snake River.
"Ložmetēja pieeja fotogrāfijai - ar kuru tiek veikti daudzi negatīvi ar cerību, ka viens būs labs - nopietniem rezultātiem ir liktenīga."
Ar jauno digitālo fotogrāfiju laikmetu ir tik viegli izvēlēties “izsmidzināt un lūgt” pieeju fotogrāfijai, taču mums jāiemācās palēnināt savu pieeju un domāt par katru attēla gabalu, ko tveram. Viens no veidiem, kā apzināti uzņemt ainavas fotografēšanu, ir novietot kameru uz statīva, kas ļaus vairāk koncentrēties uz attēla kompozīciju. Ir daudz situāciju, kad ložmetēju pieeja fotogrāfijai var būt noderīga, piemēram, darbības objekti, piemēram, sports vai savvaļas dzīvnieki, taču citās jomās šī pieeja var būt letāla.
"Fotogrāfija nekad nav pabeigta, kamēr es nededzinu stūrus."
Ansels uzskatīja, ka ir svarīgi paturēt skatītāja uzmanību savu attēlu rāmjos, tāpēc viņš sadedzina (aptumšo) visas gaismas zonas netālu no attēla malām. Šīs korekcijas bija diezgan laikietilpīgas un garlaicīgas, lai tās radītu Ādamsa laikmeta tumšajā telpā. Tomēr šodien mēs varam viegli veikt šīs darbības Photoshop vai Lightroom. Esiet piesardzīgs, lai nepārspīlētu, jo šīs izmaiņas jāveic tā, lai attēla skatītājs būtu pilnīgi nemanāms.
"Esmu pārliecināts, ka nākamais solis būs elektroniskais attēls, un es ceru, ka es to redzēšu. Es ticu, ka radošā acs turpinās darboties neatkarīgi no tehnoloģiskajām inovācijām. ”
Daudzi Adamsa fotografēšanas fani jautā: "Vai Ansels Adamss būtu filmējis digitāli?" Šis citāts norāda, ka viņam būtu! Ansels nekad nav bijis pārāk noraizējies par fotografēšanas procesu tik ļoti, cik par radošo pieredzi un to, kā fotogrāfija viņam licis justies. Ansels Adamss ne tikai fotografētu digitāli, bet arī būtu Photoshop guru, iespējams, cieši sadarbojoties ar Adobe, lai attīstītu un uzlabotu fotogrāfa pieredzi.
Kur mēs ejam no šejienes?
Tātad nobeigumā - vai fotogrāfija gadu gaitā ir mainījusies? Jā, process ir mainījies, bet fotogrāfijas māksla paliek nemainīga. Izpētot iepriekšējo paaudžu izcilu fotogrāfu, piemēram, Ansela Adamsa, pamatprincipus, mēs varam uzlabot savas prasmes, lai kļūtu par labākajiem mūsdienu fotogrāfiem. Lūdzu, atstājiet komentāru zemāk: Kāds ir jūsu iecienītākā fotogrāfa citāts un kā tas jūs iedvesmojis?